Frivolous - Meteorology

Metereology de Frivolous es uno de los poquísimos ejemplos que hay de un break up álbum de música electrónica (un disco hecho tras una separación amorosa), editado por la disquera especialista en tech y minimal (y propiedad de Luciano), Cadenza, Frivolous les mandó este material desde una pequeña isla en el Caribe a donde tenía planeado ir acompañado y el resultado final es un disco que se sale de los estándares del tech house no sólo por el tema sino por el cariz de las canciones que retratan, como bien apuntan varias reseñas, lo que es el proceso de ruptura en un lugar que el productor no conocía; y por otro lado tienen un ingenio peculiar en cuanto a sus sampleos y por lo mismo termina siendo un disco que le ha sido muy aplaudido a Cadenza como un LP temático que no consiste sólo en una colección de tracks para la pista de baile.

 

  Frivolous - Meteorology (Album Teaser) by Frivolous

Die Antwoord

De los mas freak que he visto y escuchado últimamente. Son raros, feos, bizzarros y vulgares... pero con mucho flow y estilo.

Definidos como Rap-Rave, este trío sudafricano mezcla rap, musica de baile y una estética muy cuidada y única cultivada en el caldo cultural de Ciudad del Cabo.

Riman en afrikáans mezclado con inglés y tienen una iconografía cruce de sexo, violencia callejera y humor surrealista. En pocos meses tomaron Internet (o como dicen ellos, la interweb) con vídeos más que originales que les convirtieron en un fenómeno viral sin precedentes en Suráfrica.

Les recomiendo ver todos sus vídeos e incluso tambíen dar una vuelta por su web www.dieantwoord.com

Ty Segall

Alta banda, alto power. Medio garage, mediol ruidoso y acelerado, Mr. Ty Segall ha conseguido convertirse en una auténtica orquesta humana capaz de recrear, todo en uno y prácticamente al mismo tiempo, el sonido de los Stooges, The Sonics y The White Stripes. Curtido como vocalista de los Epsilons, Segall parece seguir con paso firme la senda trazada por Jay Reatard y con sólo tres discos ya ha conseguido ganarse la admiración de la prensa especializada.

Check it:

www.myspace.com/tysegall

Prospector

Tenia 23 años, vivía en New York y había dejado con mi novia. Era hora de buscar un nuevo hogar donde pasar el resto de mi estadía.

Uno de los amigos que me había hecho en el trabajo -repartíamos pasta en bici para un restaurante- me invito a ocupar el sofá del living de su apartamento. En lugar era uno de esos apartamentos típicos de las películas donde seguramente antes había funcionado como deposito y que ahora estaba convertido en un estudio de música-vivienda.

Fue así que de pronto me encontré conviviendo con los Dead Sparrows, J.M Aris y la extinta The Yoko. Tres bandas undergound newyorkinas y yo. En un depto. Mucho mucho rock.

Yo que soy un músico frustrado me las arregle para ser parte del grupo y fue entonces que acompañaba a los chicos sacando fotos y ayudándolos con el consumo de estupefacientes. Tiempos memorables y unas amistades con las cuales cargo orgullosamente hasta el día de hoy.

Pasó el tiempo y yo ya no vivia en New York cuando los pibes me informan del nacimiento de banda que se llamó Doppelganger… y que actualmente se llama Prospector.

Que se yo, capaz que no puedo ser objetivo por lo involucrado que estoy con ellos, pero creo que suenan muy bien. Les dejo este tema y juzguen ustedes mismos… y si estoy equivocado haganmelo saber!

Breaks My Head de Prospector Prospector - Brakes my Head

http://www.facebook.com/pages/Prospector/117045378366811

El Guincho

Un día estaba yo ebrio en unas fiestas de la ciudad y vi a un güey montado a un escenario metiendole huevo a una percución y cantando al mismo tiempo... sonaba fatal.

Como buen samaritano borracho decidí ir a darle un poco de apoyo al artista en cuestión.

Tomé a mi amiga de la mano y le dije que seguro que no nos gustaba porque estábamos muy lejos y que deberíamos atravesar la masa de gente y quedarnos pegado al escenario donde la música por mas mala que sea siempre es bien contagiada.

Sudando alcohol agitamos a la banda hasta la muerte, incluso creo recordar insultarlos para motivarlos un poco. Eramos muchos ahí adelante apoyandolos y lo dimos todo. Nos divertimos un montón... pero los créditos ese día se los doy al alcohol.

Unos días después estaba perdiendo la vida en el Facebook cuando un amigo que vive en NY posteo en su muro un video muy "moderno" llamado Bombay de un tal artista llamado Guincho.

Miré el video y me flipó el coco. Es muy bueno, aquí lo pueden apreciar y me evitan la descripción:

Al ver el video noto que una de las preciosuras que en el aparece era la novia de un amigo, y al mismo tiempo me doy cuenta que el que canta es el mismo güey que había estado escuchando hacia unos días en vivo y sonaba horrible.

El Guincho habia entrado en mi vida mucho antes de que yo lo notara.

Fué así que me inicie en su música, no porque me gustara de primera sino por conspiración cósmica.

Desde entonces no pude escapar de el y este el video puede llegar a estar entre los 10 que mas escuché este año:

Es que Palmitos Park me parece genial! El video esta lleno de círculos y triángulos y la música es una mezcla de ritmos tribales, dub, tropicalia y una voz que parece un cántico de la hinchada de Peñarol.

Es muy pegadiza y por mas que al principio no se le entiende nada, cuando uno lee la letra se da cuenta que el Guincho no es ningún boludo...

bajando de la montaña en seguida me puse a cantar

una canción sin motivo pero tú te tenías que quejar
y siempre estás así no puedes parar

no puedes entender que quiero estar solo

que no puedo ser como los demás
que no significa sin nadie alrededor
y si me voy

ya no sé cómo vas a poder decir

que lo que hago es cosa tuya y yo sólo voy detrás a repetir

lo que digas tú como el loro al dueño

si todos saben que soy el que te enseña

las historias de naves espaciales
los tambores y los pasos de baile
y en vez de estar nadando juntos en el fondo del mar

en una hoguera con los cuentos de noche me querías quemar
y siempre estás así no puedes parar

no puedes entender que quiero estar solo

que no puedo ser como los demás

que eso no significa sin nadie alrededor

Que suerte que lo agite con todas mis energías cuando lo vi aunque que estuviera sonando horrible, porque realmente después de escucharlo tranquilo en mi casa y sin los 7 shots de Absenta arriba me di cuenta que es un verdadero crack... y sobre todo muy original.

The Black Angels - Phosphene Dream (2010)

De una banda que toma su nombre de una canción de The Velvet Underground se puede esperar cualquier cosa, pero The Black Angels van un poco más allá en su intento por retorcer el rock psicodélico y desde su cuartel general en Austin se miden con bandas actuales como Black Mountain o Dead Meadow para envolver sus canciones en densas nebulosas eléctricas, acordes pesados y, como ellos mismos informan desde la apertura de su último trabajo, “Phosphene Dream”, un buen puñado de malas vibraciones.

www.myspace.com/theblackangels

Matias Muten

Muten es un productor uruguayo que desde 2000 desarrolla un gran interés por la música electrónica, definiendo en estos años su estilo hacia el deephouse, techno y minimal techno, sin dejar de lado el deleite por el dub y la música roots. Desde su creación en 2003, integra el netlabel Ouzo, plataforma de muchos artistas locales que desarrollan su trabajo junto a talentosos djs y productores de la escena local y argentina. Se ha presentado en numerosos clubes y festivales (Uruguay, Argentina,Colombia, Venezuela, Suiza, España). Ha tocado con artistas como Franco Cinelli, Jonas Kopp, Dandy Jack y otros.

Click aquí para visitar el myspace de Matias Muten

Mickey Avalon - My Dick (2008)

LA VERGA DE JESÚS
Por: P.A.Z.
El otro día fui mí video club, el mejor de Uruguay, el Video Imagen… Como siempre, me salteé la parte de mirar 450 mil carátulas para irme con una película de mierda y le dije al flaco del mostrador: “Toy con ganas de ver algo boludo que me haga reír un rato”. Hice énfasis en lo de “boludo”, no quería una peli europea entreverada, ni una latina llena de sentimientos, sino una “mielda” hollywoodense.
El flaco le pegó. “Me llegó ésta hace poco”, dijo señalando Harold and Kumar Escape From Guantánamo Bay. La película ta de la mente –dentro de la categoría detallada en el párrafo anterior- y no vale la pena dar detalles sobre ésta porque el Lucho, todavía no lanzó el “Ojo Rojo”, idea que se la dio su amiga mexicana que es una cra pero ni me acuerdo de su nombre.
De todas formas, cuando termina, aparece una canción genial de alguien que yo no conocía, el drogo de Mickey Avalon. Rapero o Hiphopero blanco –si alguien sabe que me diga la diferencia entre una cosa y la otra-, que se la dio duro y que tiene pinta de seguírsela dando de bomba, sus padres también eran drogos y esperemos que sus hijos no, porque las drogas hacen muy mal, “Hoy te matan por un par de championes”.
Y bue, tal como el ilustre escritor de la letra del Himno Nacional Uruguayo, Francisco Acuña de Figueroa que escribió la Nomenclatura y apología del carajo, en la que el principal protagonista es la verga –dándole algo así como 90 nombres-, en la canción en cuestión, el protagonista es la pija del cantante –puede que también sea la de sus amigos-.
En una ida y vuelta, Avalon destaca lo genial que es su poronga y lo lamentable que es la del otro… Podés ser vos, yo, un amigo de Avalon, su padre o su hermano transexual, ¿quién sabe? En realidad no importa.
Algunos pasajes de la letra, que en realidad traducidos pierden gracia y ritmo dicen:

Mi verga es rosada y grande
Tu verga apesta como mierda
Mi verga es “supersize”
Tu verga se parece a dos papas fritas
Mi verga estuvo ahí e hizo aquello
Tu verga se sienta con gorrito de burro
Mi verga es VIP
Tu verga precisa identificación
Es hora de que le hagamos saber al mundo
Hermano, tenés que dejar ir a tu novia
Tenemos la mejor del mercado
Tenemos pijas como Jesús
Mi verga le dio de comer a toda una familia
Tu verga se parece a un enano
Mi verga es del tamaño de un zapallo
Tu verga se parece a Macaulay Culkin
Mi verga no entra en la chimenea
Tu verga se parece a un nenito de las Filipinas
Mi verga es como una M16
Tu verga es una “vending machine” rota
Mi verga es un estruendo en la selva
Tu verga fue tocada por tu tío
Mi verga está salada y es peligrosa
Tu verga es rapidita y sin dolor

Mi “amigo” Mickey hace dos millones de comparaciones más y se ríe y exagera como loco sobre todo. No dudo que va a haber muchísima gente que se va a sentir ofendida por la canción, muchísima gente que va a decir que es una pelotudez, muchísima gente que se va a cagar de la risa y muchos otros que les va a parecer original y creativa y como yo, conocerán otros temas de Avalon que están muy buenos, como So Rich so Pretty o Jane Fonda.
Yo recomiendo este tema… Digamos que si el propio e ilustre Acuña de Figueroa escribía sobre vergas hace unos cuantos años, ¿por qué debemos despreciar lo que dice Mickey Avalon?
Me parece de todas formas algo para recalcar el tema de hablar sobre la verga de cada persona. Algo que resulta como cosa de “machitos”… Tener verga grande es de machos y chica de putos. Y en realidad no tiene nada que ver. Es algo que vos, vergudo, sabés bien, con esa poronga enorme, tu novia se tira pal costado de la cama sin ganas de nada… Es algo que vos, pija normal sabés también, cada vez que tu chica grita como loca y te agarra de los pelos agradeciéndote por otro orgasmo atómico que le diste.
Es algo… Éste tema de la poronga, es definitivamente algo que tenemos que hablar… ¿No, mi amor?
Y que aguante la poronga de tamaño “NORMAL”.

Aretha Franklin - Queen Of Soul (2007)

Ya no suelo poner música de fondo para practicar el sexo, entre otras cosas porque me distrae (lo cual puede ser útil si uno pretende retrasar el clímax). El caso es que el otro día rompí la costumbre –y pensar que en un tiempo hubo un disco para cada mujer-, y lo hice nada menos que con la gigantesca Aretha, la cual todos conocemos o deberíamos. No es que me distrajera, es que quede petrificado, incapaz de hacer otra cosa que no fuera escuchar atenta, devocionalmente, ese conmovedor géiser de dicha, de compasión pero también de temperamento, que expulsaba cada vez que se abría el espiráculo de su alma.
Incapaz de rematar la faena, mientras la Franklin me impregnaba con lo suyo, yo me quede sin aliento, secuestrado mental y físicamente por ese doble CD que recolecta tracks grabados entre 1966 y 1973, es decir su época dorada en Atlantic, donde bajo la producción de Wexter y Quince Jones haría inmortales álbumes. Y es así que incluso en esa tesitura de lo prescindible, la tímida diva transmitiría como nadie el sabor, color y olor del tegumento que vincula el gospel y el soul.
Antología para no acabársela, meticulosamente anotada por el propio Wexter. The Queen of the Soul es una magistral lección de arte infuso que echa por tierra cualquier pretensión de disculpar el pobre presente de la música negra.

Por: J.G

Naked City - Naked City (1989)

Naked City fue una banda vanguardista de Nueva York que podría clasificarse tanto en el rock y en el free jazz como en otros mundos. Estaba formada por jazzeros experimentales (Bill Frisell entre ellos) liderados por el más famoso de ellos, el saxofonista John Zorn, y duró alrededor de 7 años (entre 1988 y 1994). También acompañaba a la banda Yamatsuka Eye, líder de Boredoms, en voces. El nombre Naked City deriva del libro homónimo de 1945 de Weegee, un fotógrafo conocido por sus fotos en blanco y negro de las noches de Nueva York. La foto del gangster muerto de la tapa es de aquel libro.
El disco incluye temas de varias películas como The Sicilian Clan (música de Ennio Morricone), A Shot in the Dark (musica de Henry Mancini para la película de Blake Edwards), Contempt (música de Georges Delerue para Le Mépris de Godard) y la música de James Bond, entre otras. También incluye el cover Lonely Woman de Ornette Coleman.

Obviamente no se trata de algo convencional... prepare sus oidos.

Trío Los Panchos - Sabor a mí (1944)

Consuelo pal desamor
por: P.A.Z.

En algún momento u otro, la vida nos enfrenta con ese trago amargo de desamor. Eso que según la Real Academia Española es:
1. m. Falta de amor o amistad.
2. m. Falta del sentimiento y afecto que inspiran por lo general ciertas cosas.
3. m. Enemistad, aborrecimiento.

La mayoría de los seres humanos de este planeta se han fumado el desagradable desamor. No está bueno, seguramente es de los peores tragos que la vida te puede brindar. No está bueno que una mina que amás con el alma y toda la fuerza, te mande a cagar de un día al otro, dejándote mirando el techo, muerto del dolor en el corazón.

Por suerte, o mejor dicho “dessuerte” a otras personas le pasaron lo mismo que a nosotros; puede ser un amigo que sufrió y se recompuso porque Juanita lo dejó “tirao” o pueden ser dos mexicanos y un boricua que se juntaron en 1944 en Nueva York para hacer música y escribir un temazo bien hechito para todos aquellos que les ha tocado sufrir el “no quiero saber más nada de vos”.

Como buen consuelo para ti, mi querido desenamorado, y talvez, como vómito de la asquerosa desenamorada, viene ésta canción que refriega por la cara la vida de novios de dos seres humanos.

El loco –y lo pongo en masculino porque lo escribió un pibe (Álvaro Carrillo) y porque yo soy pibe, conciente de que puede ser aplicable para ambos sexos-, dice:

“Tanto tiempo disfrutamos de este amor
Nuestras almas se acercaron tanto así
Que yo guardo tu sabor
Pero tú llevas también
Sabor a mí”

De una Álvaro le dice que ella lleva también sabor a él. O sea, “Me podés haber mandado a la concha de la hermana, pero querida, tu boquita, tus labios y tu revoleante lengua lleva día a día gustito a mí”.

Está excelente. La pobre boluda que te mandó a cagar, cuando camina por 18 de julio, cuando se sube al bondi, cuando cocina y cuando hace los mandados lleva un poquito de salivita de aquel guacho que decidió mandar a cagar.

Es genial, pues luego de otras tantas palabritas, Los Panchos sancionan que:

“Pasaran más de mil años muchos más
yo no sé si tenga amor la eternidad
pero allá tal como aquí
en la boca llevarás
sabor a mí”.

Y debo acudir a los adjetivos nuevamente, pero esto está fantástico. Hay que fijarse que como gran consuelo para el desamor, el loco les dice que por más que pase un culo de tiempo, en su boca, la mina llevará un gustito de su saliva.

Esto implica que la mina esa que te dejó, que te rompió el corazón, que se casó con tu mejor amigo, que te corneó con el verdulero, con el carnicero, con el zapatero, lleva, día a día y por el resto de su vida, sabor a ti.

Gustavo Cerati

Gustavo Cerati es un artista que siempre ha estado un paso delante de los tiempos que le ha tocado vivir, se ha dado el lujo de experimentar sin miedo al fracaso y ha logrado ser respetado como uno de los mejores músicos latinos.
Gustavo Adrián Cerati Clark, nació el 11 de septiembre de 1960, con un talento nato. Aprendió a tocar la guitarra desde los 9 años, y aún por ser surdo, praticó para adaptarse a tocarla con la derecha.
Corría el año 1982 y Gustavo Cerati estudiaba publicidad en la Universidad del Salvador de Buenos Aires junto a Zeta Bosio cuando por casualidad, gracias a un contacto de su hermana, conoció a Charly Alberti. De esta manera nació Soda Stereo en el año 1983.
En 1984 ya comenzaron a meterse en el circuito rockero y tiempo antes de lanzar su primer álbum, las radios empezaban a nombrarlos y a reconocerlos. Finalmente en septiembre, lanzaron el disco debut, "Soda Stereo". Cerati fue guitarrista de Soda Stereo desde mitad de los '80s en adelante, y también se animó con algunos proyectos independientes en forma simultánea. A Soda Stereo no le llevó mucho tiempo convertirse en ícono del rock and roll argentino y latinoamericano. La banda grabó en su primera etapa: Soda Stereo, Nada personal, Signos, Ruido blanco y Doble vida. Posteriormente lanzaron las producciones: Canción animal, Dynamo, Sueño Stereo y Confort y Música Para Volar, este ultimo grabado en vivo a modo de concierto “acústico” para MTV y pongo acustico entre comillas por que en realidad Cerati se rehuso terminantemente a “desenchufar” su guitarra de su espectacular rack de efectos, lo cual genero toda una polemica tanto a favor como en contra, ya que despues de ver el resultado, nadie dijo nada, ademas formo rapidamente parte de la coleccion dorada de este show de MTV. Luego de este exito Cerati y el resto del grupo decidieron que a Soda le había llegado la hora y a tono de despedida planearon una última gira mundial, para luego terminar en River con dos conciertos multitudinarios que culminarian con la grabacion de lo que parecia su ultimo disco "El Último concierto"
Tras la disolución de Soda, en 1997, tanto Cerati como Alberti y Bossio se alejaron temporariamente de los escenarios, pero Cerati, que ya había lanzado "Amor Amarillo" en 1993, decide editar un nuevo album en 1999. El mismo se denominó "Bocanada". Este material fue grabado parcialmente en los Abbey Road de Londres.
Otra veta paralela a Soda fue su conjunto de música tecno llamado "Plan V", con los chilenos Andrés Bucci, Guillermo Ugarte, y Christian Powditch, que sacó dos discos, en 1996 y 1998, el segundo llamado "Plan V Dog". Dos discos brillantes disco puramente electronico que deja claro que Cerati es un adelantado en todos los aspectos del a musica.
En el 2001 debutó como actor, en la película "+bien", del director Eduardo Capilla a la cual compuso én la banda de sonido, nominado como Mejor Album Instrumental Pop para los Grammy Latinos.
Durante ese mismo año también encaró quizás su proyecto más ambicioso. Se trata de "11 episodios sinfónicos", como su nombre lo indica, una interpretación con orquesta clásica de distintas canciones de su carrera que consta de temas de su producción orquestados para una formación clásica de cuarenta músicos.
"Siempre es hoy" es su tercer disco solista (2002). Su banda estaba integrada por Flavio Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops). A ellos se le sumaron varios músicos invitados, como por ejemplo Charly García y Domingo Cura.
En el 2003 editó "Reversiones de Siempre es Hoy", un disco de remixes a cargo de varios DJs y artistas. En octubre de ese año cerró la noche pop del Quilmes Rock Festival, que convocó a 25.000 personas en la cancha auxiliar de River, junto a Miranda, Virus, Leo García, Emmanuel y L7D, entre otros.E
n el 2004, lanzó "Canciones elegidas", un compilado de sus canciones como solista y un par de “perlas” como Tu Locura (que no aparece en ningun otro disco) y una versión mas rockera de Tu Cicatriz en Mi. Este ambum tambien incluye en el paquete un DVD.
En 2005, Gustavo Cerati se instalío en los estudios Unísono, de su propiedad, para comenzar a darle forma a “Ahí vamos”, un nuevo álbum que lo devuelve al sonido de las guitarras. Para eso convocó a algunos viejos colaboradores como Richard Coleman y Tweety González. El álbum se edita en abril de 2006.
A finales del 2007 sale la noticia que de que la banda mas famosa de latinoamerica Soda Stero volveria a los escenarios, meses mas tarde durante el 2008 este sueño stereo se vuelve real y la banda sale nuevamente de gira posteriormente lanzando el disco "Me verás volver".

Definitivamente, Cerati es un músico que se supera a sí mismo con el paso del tiempo. Desde los comienzos liderando Soda Stereo y hasta la actualidad más reciente, nunca ha dejado de innovar y cada nueva producción constituye una propuesta musical de la que obtener ideas para el futuro. Automáticamente, cada disco firmado por él se convierte en un clásico del rock latinoamericano.

Gustavo Cerati: un genio.

Ouzo Muzic

Si bien este blog siempre se dedica a comentar canciones o álbumes, hoy se va tomar la libertad de ir mas allá y hablarles de un sello discográfico.
Un sello discografico uruguayo de música independiente que nuclea a diversos músicos. Ouzo Muzic representa un colectivo de artistas que buscan difundir y promover su música, organizar presentaciones en vivo en distintos ámbitos y escenarios, generar vínculos con personas o instituciones afines e impulsar cualquier tipo de actividad dentro de su campo de influencia que pueda generar efectos positivos. Con centro de operaciones en Montevideo, Uruguay, el colectivo/sello Ouzo tienen como fudamento la promoción de todos sus artistas, tanto a nivel nacional como internacional …según nos cuenta su pagina web.

Ouzo esta enfocado claramente hacia la musica electronica mas que nada a mi parecer y tambien tiene algunos representantes de otros generos como el caso del grupo Maíma que se vuelca mas hacia el Trip-Hop y el Dub. Como nos explican ellos mismos “Ouzo no se ata a ningun genero en particular, manteniendo una dieta musical basada enteramente en su propio gusto”

Y si bien yo ya conocia alguno de sus artistas, nunca me había detenido a investigar todo el material que tienen disponible para descargar desde su nueva web. La verdad que muy recomendable y admirable ya que con mucho huevo esta gente ha logrado que sus artistas salgan del pequeño país y estén siendo escuchados y respetados en diferentes pistas y rincones de planeta.

Les dejo 4 links de 4 temas destacados de 4 diferentes autores.
Y no dejen de visitar su web y descargar sus lanzamientos en: www.ouzomusic.com

1) Monoblock - Dumbo (remix invisiblebeat) (bajar)
2) Tinitus - Estomago (bajar)
3) Matias Muten - Mendelevio (bajar)

4) Maíma - Lluvia de Verano (bajar)

Gang Green - Alcohol (1991)

Pasame un hígado

El otro día estábamos esperando con el Negro que nos pasaran a buscar. Entre que hacíamos tiempo, mi oscuro amigo se compró la Rolling, y mientras que la ojeaba me mostró una entrevista que le hacían al llamado “Santo Bebedor”, Escritor y Humorista, estrella del canal El Gourmet, Miguel Brascó.

No leí la nota entera, en realidad no leí nada. El Negro lo citó un par de veces y nos cagamos de risa. Lo que me llamó la atención fue un recuadro que destacaba las cinco canciones más “borrachas” de la historia. De una me vino a la mente “Alcohol” de Gang Green… Ojeé rápido y no la vi en la lista. Me llamó poderosamente la atención, yo la metería en el top 5 de las más borrachas y drogadas canciones de la historia.

El tema comienza con un grito desesperado de una manada de malandros fisurados y violentos, diciendo una y otra vez: “¡Dame una línea, dame una línea!”. Y luego, una guitarra bien hardcore da pie al furioso Chris Doherty diciendo:

Vamos a morir cuando salga el sol
Beberemos hasta que caigamos
Mi sangre está un 100 por ciento a prueba
Vamos a retorcernos, tropezarnos y arrastrarnos
99 botellas de cerveza contra la pared
Prefiero tomar antes que coger.

Ya en el primer párrafo queda clarito que al pibe le gusta tomar. El mensaje es claro, quiere chupar, está preparado y es bien conciente que va hacer papelones. Pero luego, en el estribillo, sigue dejándolo claro:

No tengo dudas al respecto, no puedo vivir sin esto
No tengo dudas al respecto, no puedo vivir sin esto, Alcohol.
Es mi destino

Y después ya le mezcla lo que venga:

Vos tenés la cerveza, nosotros el tiempo
Tenés la merca, dame una línea.

Esto es básicamente lo que dice la canción, que es hardrockera, punkera y que tiene actitud, no hay dudas. Si mi tía abuela lo leyera y sabe que me gusta este tema, se muere. Si un obispo se la pone a analizar, terminaría diciendo que es una mala influencia para la juventud y que la venta de ese disco debería prohibirse.

De todas maneras, en este momento no me importa nada, toy re borracho y me parece que el consumo de alcohol debe ser apto para todas aquellas personas que… son personas.

por: P.A.Zanocchi

Gorillaz – Laika Come Home (2002)

La banda en cuestión quedo catalogada dentro de lo comercial al tener toda esa movida de los cartoons. Si es verdad, tener animaciones en vez de musicos es comercial. Pero detrás de todo ese marketing queridos lectores, se esconden muy buenos músicos como es el caso del Sr. Damon Albam lider de la reconicida banda Blur.
A mi Gorillaz siempre me gustó les digo la verdad, me gustaron los personajes animados, me gustarn los videos, me gustó la ondita y me gustó musicalmente mas que nada claro está, ya que mesclan hip-hop, trip-hop, electonica, pop, rock, alternativa …de todo un poco digamos.

Pero en el caso de este disco no se trata de nada de eso, ya que lo que contiene son versiones dub y reagge de su disco anterior “Gorillaz”, remixado por la banda “Spacemonkeys” que incluye entre otras, unas versiones muy buenas de sus hits “Clint Eastwood”, “19-2000” y “Tomorrow Comes Today”.
Bueno, simplemente eso, recomendar este disquito que la verdad esta buenazo. Es muy tranquilo, muy ambiental, muy relax, muy ameno.

Como para disfrutar en familia …si tu familia es "cool" claro.

Rokia Traoré

La semana pasada tuve la suerte de asistir al Festival de Musicas del Mundo http://www.fmm.com.pt/ celebrado en Sines, Portugal. La verdad que de mas de 50 artistas solo conocía a uno antes de ir. Asi que fue toda una aventura musical donde me tope con increíbles artistas que provenían de todos los rincones de este planeta y que se encargaron de dejarme mis orejas mas que rojas.
Acá va la primera artista (los voy a ir posteando de a poco), ella es una diosa proveniente de Malí que puso a bailar con swing africano a todo el festival con una potencia increíble que mescla el jazz, la musica clasica, el rock, el blues y por supuesto ritmos africanos. Muy del palo Fela Kuti, que de echo canto un cover de él, que para mi fue el climax del festival.

Rokia Traoré nacio el 24 de Enero de 1974 en Malí, y pertenece al grupo étnico de los Bamanas. Es hija de diplomáticos cosa que le permitió viajar y vivir en diferentes países como Alegría, Arabia Saudita, Francia y Bélgica donde fue influenciada por las diferentes culturas.
Según leí, la chiquilina arranco cantando en cumpleaños y casamientos, después se animó en un par de shows en su universidad y ahí fue donde se contacto con otro músico de Malí (Ali Farka Touré) que le ayudo a producir algunas canciones con las cuales posteriormente fue premiada como “African Discovery 1997” por la Radio France Internationale.
En 1998 graba su primer disco Mouneïssa que vendio mas de 40.000 copias en Europa, después en el 2000 saco su segundo album Wanita y desde que arranco su carrera trata de participar en cuanto festival puede.
Yo tengo el honor de decir que vibre con ella en vivo y fui automáticamente seducido por su talento. Ojala que a ustedes también les guste y se la crucen en algún otro festival.

Babasónicos - D Generación (1992)

Éste es un temazo. Grosso, grosso temazo si los hay. Poca gente habla de nuestra generación de forma explicita, poca gente dice lo que pensamos, lo que hacemos, lo que nos pinta y lo que no. Al menos estos agarran y dicen que les chupa un huevo lo que nos dijeron toda la vida los veteranos y lo encuadran a nivel generacional; ellos no hablan de “su barrio” o de “la muchachada”, hablan de todos nosotros, de nuestra generación.

Porque a mi generación no le importa tu opinión.

Porque a mi generación algo le pasa.

Porque mi generación hoy se caga en tu opinión.

Porque a mi generación algo le pasa.

En 1992 fue editado el primer álbum de Babasónicos y cayeron de una con esta bomba. No hablaron del amor de Romeo a Julieta, ni de la señora de las cuatro décadas, ni mucho menos de un amor de música ligera... Ellos se metieron con la gente y les dijeron que acá hay una gente distinta, una genración que “algo le pasa”.

Olvidate, ya pasó.

No es así lo que me pasa.

Solo río, no pienso en naday al infierno no me llevan ni a patadas.Resignate, ya salió.Vos sabés muy bien que no se agarran:fantasías, ilusionesvan mezcladas en canciones que aprendíen la primaria.

En un video clip que tiene grafitis, skate, skimboard, gente pasada, minas, el Dárgelos de pelo largo, una camioneta de fumetas y algunos colores, la cosa queda clara: a ésta generación no le importa lo que tienen pa decir nuestros padres... Todo lo que hicieron fue una pajería tras otra y “al infierno no nos llevan ni a patadas”.

Por detrás de toda la energía rockandrollera de la muchachada babasónica hay una forma de pensar clara. Hay algo que todos nosotros pensamos en algún momento, pero talvez algunos no se animaron a decir. Esto es simplemente que los veteranos no nos entienden y nunca nos entenderán. De la misma forma que mañana, cuando seamos unos viejos nosotros, nuestros hijos nos van a venir con cualquier bolazo y nosotros vamos a pensar que están hablando y haciendo boludeces.

Nota personal: Debo leer lo que acabo de escribir para cuando tenga una hija adolescente.

Por: P.A.Zanocchi

Radiohead - House of Cards (2008)

Radiohead no se contenta con ser de los pocos grupos que han puesto su disco en Internet para descargarlo libremente, no usar ninguna lámpara incandescente en los conciertos (todo por medio de Leds), crear paginas donde puedes subir tus versiones de “Nude”, si no que tambien acaban de crear el primer videoclip sin cámaras. Si si, leiste bien, un video filmado sin cámaras. ¿Pero como demonios esta filmado entonces? Resulta que está realizado mediante un escaneo láser en 3D llamado Geometric Informatics y Velodyne Lidar ...si, se fueron al carajo.
Pero no termina aquí, porque para terminar de dejarte con la boca abierta, Radiohead subió los códigos del video a Google Code y puedes escuchar la canción mientras mueves libremente la perspectiva isometrica de dicho escaneo. Algo realmente increíble. ¿No entendiste nada? Entonces quiere decir que ya la tecnología te supero, estas obsoleto y tu única esperanza es que tu nieto o tu hijo algún día con mucha paciencia te explique de que se trata como si fueras tarad@ así como algún día vos le explicaste a tu abuela como se manejaba el mouse.
Thom Yorke afirmó: “Siempre me gustó la idea de utilizar la tecnología de una manera para la que no está destinada. Es genial hacer un video sobre seres humanos, la vida real y el tiempo sin utilizar ninguna cámara: sólo lásers. Así lo único que existen son puntos matemáticos, extrañamente emocionales, que fue como terminó siendo el videoclip”.
¿Y? ¿Que tal? ¿Son re locos o no son re locos? Verdá que si. Aguante Radiohead y su mega marketing postfuturístico.

Lee Hazlewood - Love and Other Crimes (1968)

Por: Negro C.

Country, folk, dodge blanco descapotable por la carretera, tiro por la espalda, calor, texas, bigotes, mujeres de motel, borracheras, vietnam, las vegas, hebilla de cinto XL, botas, whisky, cerveza, huevos fritos+panceta+papas fritas+ketchup+café quemado, Nany Sinatra, tractor, enteritos de jean y sombrero de paja, la hija del sheriff, rifle 16 doble caño, KKK, amor, desamor, deep america, trenes, on the road, los duques de Hazzard

Natalia Lafourcade - En el 2000 (1999)

Natalia busca novio
Por Pablo Zanocchi

Mexicana petisa, un poco gordita, no tan guapa pero lista, talentosa chica que toca la guitarra busca soltero de Paris, inteligente que no se emborrache los viernes, que no sea tonto ni baboso y que no tenga un instinto animal que el sexo vuelva loco.

Esto no es un aviso clasificado del Gallito Luis, son simplemente fragmentos de un temazo de la pequeña mexicana Natalia Lafourcade.

En el 2000 pasaron muchas cosas. La gente se creyó que el mundo se caería a pedazos porque los relojes de las computadoras estaban programados para no sé qué carajo. Ingenieros de Sistema, relojeros y demás especialistas tuvieron que separarse de sus familias el 31 de diciembre, para ver que ninguna cosa pasaría.

Un paréntesis: los gringos fueron a los supermercados y los vaciaron, como buenos pelotudos creyeron todo lo que salía por ese aparato cuadrado en el que se mueve la gente y dice cosas, ése… Se llama televisor.

El que tuvo ganas, escuchó a la que pedía novio: Natalia.

Ella es una chica del DF mexicano cuyos padres fueron músicos relativamente famosos en la escena local y que educaron a la chiquilina para que llegue a ser figura de MTV y de los Grammy latinos.

En su tema más famoso “En el 2000”, hace una interesante crítica a la sociedad juvenil del hoy en día –o de aquel “hoy en día”-, criticando por encima de todo el deseo de aquellas mujeres que quieren verse “lindas”, flacuchas escualidas, tetonas, culonas, sexys y putonas para ganarse a su “Gael García”.

Como buena petisa que es, ella reniega y reconoce que no es “la de ese cuerpo extrañó”, es la que “ahora siente el corazón”. Básicamente estableciendo que no le importa los “Gaels”, y sí los gorditos simpáticos que tengan buena onda y bondad para con las mujeres.

Más allá de toda la pelotudez escrita acá. La guachita mexicana escribió un lindo tema, si bien no será escuchado por nuestros nietos, creo que establece una buena pauta de lo que es el maldito mundo superficial en el que vivimos.

Como soy pibe, quiero trasladar lo que dice Natalia para que sea entendido por mis pares. Lo que Natalia dice es que no quiere a Pampita porque es una chota, por más que tenga buenas tetas y culos, si la saco a pasear no me daría una conversación interesante ni en pedo. Si la llevo a la casa de mi viejo, por más de que el baboso le mire las tetas, no sería aprobada por la familia, porque es una tarada.

Esto es más o menos lo que Lafourcade nos quiere decir. Si no tengo a Pampita ni a Julieta Prandi, estoy de fiesta y estoy salvado. Si tengo a la vieja y querida gorda buena onda, estoy de fiesta; es ella la que me dará felicidad.

Y tiene razón; las gorditas son re buena gente y la gastan. Basta de flacas, el que quiere buenas minas debe buscar gorditas petizas. Ahí es donde está la clave del amor eterno.

Háganle caso a Natalia.

sabemos que es una tarada que no brindaría más que una buena vida en la cama..

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Nick Cave and The bad seeds - Dig, Lazarus, Dig!!! (2008)

DIG!!! LAZARUS DIG!!!

Tan exclamativo como su título

por: MªPía Araújo

Dig!!! Lazarus, Dig!!! es la reciente y decimocuarta obra del australiano Nick Cave y su banda The bad seeds.

Potente y desgarrador, este disco me enamoró instantaneamente. Hace tiempo que ya lo había hecho Nick Cave, que, con este albúm terminó de matarme. Por eso me atrevo a decirles que es uno de los discos más brillante que he escuchado, sino el más...

A los más jóvenes nos revive toda la potencia del punk rock de los años setenta, y a los más veteranos y amantes del rock les recordará los mejores años de Cave con esta banda. Cabe decir que Nick Cave a lo largo de su carrera se ha rodeado de otras bandas como "The Boys Next Door" (su primera banda) allá por el año 1977 que fué cuando exploró el mundo del punk inspirándose en Ramones, Bowie, y algún que otro grande más. Luego pasó por un montón de grupos de la escena post-punk de Melbourne, hasta que se fué con su banda, bajo el nombre "The Birthday party", hacia Londres y luego Alemania. Así es que en el 84 nace en Berlín "Nick Cave & the bad seeds". Actualmente sigue rodeándose de otras bandas, de otros músicos, de muchas cosas.

Volviendo al disco me gustaría destacar la potencia arrolladora de algunos temas, como (y en primer lugar) Lie down here (& be my girl) con los gritos histéricos y bastante estridentes de la guitarra de Warren Ellis (otro genio) que te electrizan los pelos de todos los pelos de todas las partes donde tengas pelos, luego Albert goes west, y la última del disco: More news from nowhere. ...yo es que no puedo no moverme con estas canciones.Después tenemos a las M A R A V I L L O S A S Moonland, Hold on to yourself y Jesus of the moon. Maravillosas simplemente por el estado y ambiente que crean.Otra cosa a destacar es la instrumentalidad tan diversa que tocan los ocho músicos que participan en éste álbum.

Bueno, que más... las letras. como siempre profundas y provocativas, en este álbum están inspiradas en la resurrección de Lázaro de Betania (más bien en la primer canción, que intenta resucitar la energía rockera usando la metáfora de Lázaro) así como también en los temas de siempre (de Cave obvio), locura, sexo, religion, drogas and U.S.A. El amor, tema con el cuál me tenía mal (y bien) acostumbrada, esta vez apenas se siente.

Muchachos/as, les dejo esta joya.

Ojalá sea de su agrado.

Otra cosita, la voz, la voz de Nick Cave... más grave y penetrante que nunca.

Estén preparados para que éste crooner del más allá les lleve a las alas del deseo, al cielo sobre berlín para que les cante la canción del barco donde crecen las rosas salvajes

Giuseppe Verdi - La donna è mobile (1851)

Las mujeres son volubles
No puedes vivir con ellas pero tampoco puedes vivir sin ellas

Jugando un Póker con los muchachos el otro día, el Juampa nos contaba que su novia o ex o lo que mierda sea ahora, le cambiaba el verso todo el tiempo. Decía que hace unas horas le explicó seriamente que tenía ciertas dudas sobre su relación y que por ende, necesitaba un tiempo. Al rato le dijo que no podía vivir con él –rompiéndole el corazón- y minutos más tarde le hizo una escena de amor eterno, con casa, auto e hijos incluidos.
“Las mujeres son muy versátiles”, dijo Juan.
La dejó picando y me dio pie para que le citara una canción hermosa y muy, muy vieja que justamente habla sobre ese aspecto de las mujeres: “La donna è mobile –Las mujeres son volubles-”.
La tenía en la punta de la lengua porque entre una borrachera y otra había llegado a apreciar esos gritos de los gordos y gordas que hacen un estilo musical.
Los muchachos saltaron cagándose de la risa, como que “¿de qué carajo está hablando Pablo?”. Pero luego justifiqué sobrado y me terminaron dando la razón. ¡Por algo la canción es tan famosa! ¿No?
No soy ningún amante de la Opera, pero en mi casa, mi viejo siempre metía a estos pelotudos gritando cosas en italiano. Había algunas melodías que sonaban más o menos lindas y que te quedaban pegadas. La donna è mobile es una de ellas, mucha gente la conoce.
Si no la conocés es porque te perdiste la gala de cierre de todos los mundiales de fútbol en los que los Tres Tenores entonaron la canción en cuestión. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, escribió la Opera Rigoletto en 1851 en la que se escenifica el tema que establece que las mujeres son volubles.
El hombre dice simpáticamente:

La mujer es voluble, como una pluma al viento,
cambia de palabra y de pensamiento.
Siempre un rostro amigable y hermoso
entre risas o lágrimas, es mentiroso
La mujer es voluble, como una pluma al viento,
cambia de palabra y de pensamiento.

Parece joda que estamos en pleno 2008 y los mismos problemas que el Giuseppe Fortunino enfrentaba en 1851 son realidad del hoy en día.
¿Las mujeres son las mimas después de más de 150 años?
Claro que no, ahora gracias a Dios trabajan y son líderes en distintas áreas de la vida que me chupa un huevo nombrar. Pero es verdad que hay algo que siguen haciendo –desde hace mucho más que 150 años-: romper corazones –sí, claro, también rompen los huevos-.
Y nosotros, “los machos” nos seguimos haciendo los fenómenos, pero somos unas mariquitas que no podemos vivir sin esas divinitas que tanto amamos. Y que las amamos no es joda, las amamos demasiado, NOS VOLVEMOS LOCOS POR ELLAS. Y entre tanto ellas son más vivas… Nos dejan como unos boludos sufiriendo en cuanto rincón podamos llorar. Y justamente fíjense la estrofa final de la canción:

¡Siempre es miserable quien en ella confía
y le entrega incauto el corazón!
Pero nadie se siente del todo feliz si de su pecho no bebe el amor,
¡La mujer es voluble, como una pluma al viento,
cambia de palabra y de pensamiento
y de pensamiento, y de pensamiento

Miserables damas de hoy en día y de hace más de 150 años: por favor tengan piedad de nuestros corazones que tanto las aman.
Y para peor, mientras que escribo esto, a las dos y media de la mañana, estoy esperando la llamada de mi novia que salió de jodita con las amigas… ¡Qué desgraciao que soy!

Por: P. Zanocchi

Morphine - Good (1992)

Habrá cura para el dolor

por: chinaski (katarsis)

"My biggest fear is if I let you go. You’ll come and get me in my sleep"

Como trío que eran, supieron crear un sonido único e irrepetible. Oriundos de Boston, un buen día tomaron el rock, lo despojaron de su alma -la guitarra- y a partir de una base jazzera lúgubre y humeante, fueron construyendo una suerte de diálogo metafísico entre el saxo, el bajo y la percusión, con alteraciones, distorsiones, y agregados varios. La voz de su cantante (y bajista) Mark Sandman por encima de todo eso construye otra capa de significado, con referencias que se acercan a Nick Cave, Tom Waits y Jim Morrison.
Desafortunadamente, Sandman pasó a otra vida hace un par de años a causa de un paro cardíaco arriba del escenario, haciendo lo mejor que sabía hacer. Pero si nunca los escuchaste. Si por esas casualidades aún no le has dado la oportunidad a tus oídos de deleitarse una noche cualquiera con ese sonido misterioso, taciturno e irreal que emanan cualquiera de los seis o siete discos que llegó a grabar Morphine. Aún estás a tiempo de hacerlo.
Mi recomendación personal… cualquiera de ellos, en especial los dos primeros: Good (1992) y Cure for Pain (1993).

The Prodigy - The Fat of the Land (1997)

Piel de gallina señoras y señores. Piel de gallina es lo que se le pone a uno cuando por primera vez escucha "Smack my bitch up". Y de no ser así, es porque se carece de sencibilidad ante la música. Una canción que con el tiempo se volvio un clasico, un himno, que como si fuera poco, esta acompañada de uno de los videoclip más impactantes, mejor montado y asombroso que he llegado a ver.
Pero no quiero detenerme solo en este sublime track, ya que es solo la primera décima parte del disco al cual me quiero referir, el ya popular y conocido "The Fat of the Land".
Luego de la mencionada canción, llega la contundente y tribal Breathe, 5:35 minutos mas tarde arranca ese trip-hop industrial llamado Diesel Power, luego Funky Shit, posteriormente la infernal Serial Thrilla, luego el track utilizado en Matrix, Mindfields, luego la psicodelica Narayan, y a continuación otro track clasico: Firestarter. Luego y sin respiros llega Climbatize para que posteriormente entre la poderosa Fuel My Fire y cuando te quieres dar cuenta se ha acabado el disco y no has podido pasar por alto ni un solo tema. ¿Por que?. Porque son todos tremendos temas. Porque es un tremendo disco. Porque como bien lo indica el nombre, estos tipos de looks alocados son unos "prodigios" de la música, y que han logrado un movimiento que mas de una década después sigue en movimiento,
Una joyita de la decada de los noventa, ilustrada con ese cangrejo que explica a la perfección esa actitud combativa e irreverente de The Prodigy en su álbum. Un disco que a mi humilde entender, no puede faltar en la colección de ningun melómano. Un classsssico entre los clásicos.

Amiguitos, si ya lo vieron revívanlo, y si no lo vieron dejen de hacer lo que están haciendo, explíquenle a su jefe que tienen algo importante pendiente, póngan los auriculares a todo volumen y a disfrutar de este videazzzo: Smack my bitch up!!! -ATENCION, ESTE VIDEO PUEDE HERIR LA SENSIBILIDAD DEL ESPECTADOR-

The Kinks - Greatest Hits! (1966)

Lo alucinante de esta banda no es solamente la excelente calidad (en todo los aspectos) de su música, sino que siempre que uno los escucha tiene que tener en cuenta si o si que estos señores arrancaron allá por el año 1962 junto a otras grandes bandas como The Rolling Stones, The Beatles y The Who.
Este grupo revoluciono el rock. La historia arranca cuando en 1964 sale al mercado en forma de single una canción que cambiaría para siempre el concepto de música Rock: "You really got me" , caracterizada por un duro riff de guitarra y una estructura rítmica machacona y contundente. La siguiente canción "All day and all of the night", insistía en esta fórmula y se ha convertido en otro clásico. Hay que tener en cuenta que en aquella época no existían los pedales de guitarra y la distorsión se conseguía saturando los amplificadores con el volumen al máximo.
Pero contar la historia de más de cuarenta años de los Kinks ocuparía un espacio enorme y no es la idea, mucho mejor conseguir algunos discos, escucharlos y darse cuenta que estos señores hace mas de 40 años hacian musica que esta de moda hoy en día y que su influencia ha sido enorme en la historia del rock.
Les dejo algunas CURIOSIDADES del grupo que recolecte a través de la web:

• El riff ya clásico de guitarra en You really got me, surgió un poco de casualidad, mientras Dave manipulaba el amplificador con una aguja (!). De hecho, esta canción ha sido la primera de la historia en grabarse con un amplificador distorsionado, lo que puede considerarse, dado que nos encontramos en el año 1964, como las raíces del heavy o del punk.
• Mick Avory, primer batería de los Kinks, antes de tocar con ellos andaba buscándose la vida con otros chicos que darían que hablar: Brian Jones y Mick Jagger.
• Previamente a que George Harrison tocase el Sitar en Norwegian Wood, dando lugar a una moda por la música y espiritualidad de la India, los Kinks ya habían sacado una canción con atmósfera hindú: See my friends. Más adelante Fancy insistía en esta fórmula.
• Chrissie Hynde, la líder de los Pretenders, es de las pocas personas que han hecho realidad el sueño de casarse con un ídolo de juventud, ya que se casó con Ray Davies (Kinks), después de haber sido una fan de toda la vida.
• En sus comienzos, el grupo tuvo una tumultuosa relación con los promotores de conciertos y staff de los hoteles, debido a su afición por la bebida. En los sesenta, tenían vetada la entrada a numerosos hoteles por los destrozos que cometían.

Camaron de la Isla - Soy gitano (1989)

Camarón un clasico iberico.
Por: Don Taladro

"Es como el Bob Marley del flamenco" me dijo la tía con cara de sorprendida y luego agrego: "no puedo creer que no sepas quien es, es un mito, una leyenda. Si le dices a un andaluz que no conoceis a Camarón te deja de hablar".
Fue así que al llegar a casa le pedí que me volviera a decir el nombre de dicho artista, ya que por culpa del alcohol y otras yerbas no lo recordaba. "Joooer tio! Camaron, Camaron de la isla! ...y si puedes bajate el Soy Gitano, un clasico entre los clasicos o el Al verte las flores lloran su primer disco, mi favorito"

Al parecer José Monge Cruz, conocido artísticamente como Camarón de la Isla, fue un revolucionario cantaor flamenco andaluz considerado por gran parte de la crítica especializada como uno de los mejores.
Camarón nació en la localidad en Cádiz (España), el 5 de diciembre de 1950. El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, de nombre José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. Cuando su padre falleció a causa del asma, siendo aún muy joven, la familia pasó por apuros económicos, por lo que desde los siete años de edad Camarón comenzó a cantar en distintas tabernas y en la estación del tranvía de su pueblo.
En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. Su nombre comienza a ser cada vez más conocido y participa en la película Casa Flora, protagonizada por Lola Flores. En Torres Bermejas conoce al guitarrista Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977.
En 1979 publica La leyenda del tiempo, disco que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz y el rock. En él hay varias adaptaciones de poemas de Federico García Lorca. A partir de este momento comienza su colaboración con el guitarrista Tomatito y se desvincula por un tiempo de Paco de Lucía.
En 1989 graba Soy gitano, el disco más vendido de la historia del flamenco, en el que colabora el guitarrista Vicente Amigo. De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel, que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco, que, junto al consumo de drogas, acabaría con su vida unos meses después, tras viajar infructuosamente a Estados Unidos en busca de una posible cura.

Camarón de la Isla, un clasico iberico.

Oregon - Music of Another Present Era (1972)

por: efdem
Oregon es una banda de Jazz que solo utiliza la plancha para dejar sus ropas impecables. Tanto como su música y sus exquisitas escalas musicales y las no escalas. La banda formada por: Ralph Towner, Paul McCandless , Glen Moore y Collin Walcott introduce vientos melodiosos y a veces dementes. Cuerdas afiladas y precisas y una percusión sutil establecen un sonido único y claramente definido que identifica a este cuarteto de Oregon precisamente.
Este disco es el Segundo de la Banda y es claramente uno de los discos que más la identifican. El más poético y ecléctico en sus ritmos. Poca improvisación a pesar de ser un grupo que se destaca en este sentido.
Una mezcla de músicas tradicionales del mundo llevadas al plano del Jazz, futurista si se quiere decir de alguna manera por su planteo estético sonoro. Poca estructura y mucha experimentación.
Música de otra era presente es un viaje en el tiempo que destaca lo atemporal de la música si no está atada a las modas. A los ritmos del momento y va más allá. La música como arte, como una forma de expresar sentimientos sin ataduras sin precedentes y sin intenciones. La música como pura expresión del ser, del alma y de la naturaleza humana.
Oregon tiene en su discografía 27 discos. El último salió en el 2006.

http://www.oregonband.com