Orejaroja Musicblog

Frivolous - Meteorology

2011-10-26T04:15:00.000-07:00

Metereology de Frivolous es uno de los poquísimos ejemplos que hay de un break up álbum de música electrónica (un disco hecho tras una separación amorosa), editado por la disquera especialista en tech y minimal (y propiedad de Luciano), Cadenza, Frivolous les mandó este material desde una pequeña isla en el Caribe a donde tenía planeado ir acompañado y el resultado final es un disco que se sale de los estándares del tech house no sólo por el tema sino por el cariz de las canciones que retratan, como bien apuntan varias reseñas, lo que es el proceso de ruptura en un lugar que el productor no conocía; y por otro lado tienen un ingenio peculiar en cuanto a sus sampleos y por lo mismo termina siendo un disco que le ha sido muy aplaudido a Cadenza como un LP temático que no consiste sólo en una colección de tracks para la pista de baile.

Frivolous - Meteorology (Album Teaser) by Frivolous

Die Antwoord

2011-09-13T02:36:00.000-07:00

De los mas freak que he visto y escuchado últimamente. Son raros, feos, bizzarros y vulgares... pero con mucho flow y estilo.

Definidos como Rap-Rave, este trío sudafricano mezcla rap, musica de baile y una estética muy cuidada y única cultivada en el caldo cultural de Ciudad del Cabo.

Riman en afrikáans mezclado con inglés y tienen una iconografía cruce de sexo, violencia callejera y humor surrealista. En pocos meses tomaron Internet (o como dicen ellos, la interweb) con vídeos más que originales que les convirtieron en un fenómeno viral sin precedentes en Suráfrica.

Les recomiendo ver todos sus vídeos e incluso tambíen dar una vuelta por su web www.dieantwoord.com

Ty Segall

2011-09-12T15:14:00.000-07:00

Alta banda, alto power. Medio garage, mediol ruidoso y acelerado, Mr. Ty Segall ha conseguido convertirse en una auténtica orquesta humana capaz de recrear, todo en uno y prácticamente al mismo tiempo, el sonido de los Stooges, The Sonics y The White Stripes. Curtido como vocalista de los Epsilons, Segall parece seguir con paso firme la senda trazada por Jay Reatard y con sólo tres discos ya ha conseguido ganarse la admiración de la prensa especializada.

Check it:

www.myspace.com/tysegall

Prospector

2011-09-12T14:36:00.000-07:00

Tenia 23 años, vivía en New York y había dejado con mi novia. Era hora de buscar un nuevo hogar donde pasar el resto de mi estadía.

Uno de los amigos que me había hecho en el trabajo -repartíamos pasta en bici para un restaurante- me invito a ocupar el sofá del living de su apartamento. En lugar era uno de esos apartamentos típicos de las películas donde seguramente antes había funcionado como deposito y que ahora estaba convertido en un estudio de música-vivienda.

Fue así que de pronto me encontré conviviendo con los Dead Sparrows, J.M Aris y la extinta The Yoko. Tres bandas undergound newyorkinas y yo. En un depto. Mucho mucho rock.

Yo que soy un músico frustrado me las arregle para ser parte del grupo y fue entonces que acompañaba a los chicos sacando fotos y ayudándolos con el consumo de estupefacientes. Tiempos memorables y unas amistades con las cuales cargo orgullosamente hasta el día de hoy.

Pasó el tiempo y yo ya no vivia en New York cuando los pibes me informan del nacimiento de banda que se llamó Doppelganger… y que actualmente se llama Prospector.

Que se yo, capaz que no puedo ser objetivo por lo involucrado que estoy con ellos, pero creo que suenan muy bien. Les dejo este tema y juzguen ustedes mismos… y si estoy equivocado haganmelo saber!

Breaks My Head de Prospector Prospector - Brakes my Head

http://www.facebook.com/pages/Prospector/117045378366811

El Guincho

2011-09-12T10:15:00.000-07:00

Un día estaba yo ebrio en unas fiestas de la ciudad y vi a un güey montado a un escenario metiendole huevo a una percución y cantando al mismo tiempo... sonaba fatal.

Como buen samaritano borracho decidí ir a darle un poco de apoyo al artista en cuestión.

Tomé a mi amiga de la mano y le dije que seguro que no nos gustaba porque estábamos muy lejos y que deberíamos atravesar la masa de gente y quedarnos pegado al escenario donde la música por mas mala que sea siempre es bien contagiada.

Sudando alcohol agitamos a la banda hasta la muerte, incluso creo recordar insultarlos para motivarlos un poco. Eramos muchos ahí adelante apoyandolos y lo dimos todo. Nos divertimos un montón... pero los créditos ese día se los doy al alcohol.

Unos días después estaba perdiendo la vida en el Facebook cuando un amigo que vive en NY posteo en su muro un video muy "moderno" llamado Bombay de un tal artista llamado Guincho.

Miré el video y me flipó el coco. Es muy bueno, aquí lo pueden apreciar y me evitan la descripción:

Al ver el video noto que una de las preciosuras que en el aparece era la novia de un amigo, y al mismo tiempo me doy cuenta que el que canta es el mismo güey que había estado escuchando hacia unos días en vivo y sonaba horrible.

El Guincho habia entrado en mi vida mucho antes de que yo lo notara.

Fué así que me inicie en su música, no porque me gustara de primera sino por conspiración cósmica.

Desde entonces no pude escapar de el y este el video puede llegar a estar entre los 10 que mas escuché este año:

Es que Palmitos Park me parece genial! El video esta lleno de círculos y triángulos y la música es una mezcla de ritmos tribales, dub, tropicalia y una voz que parece un cántico de la hinchada de Peñarol.

Es muy pegadiza y por mas que al principio no se le entiende nada, cuando uno lee la letra se da cuenta que el Guincho no es ningún boludo...

bajando de la montaña en seguida me puse a cantar

una canción sin motivo pero tú te tenías que quejar
y siempre estás así no puedes parar

no puedes entender que quiero estar solo

que no puedo ser como los demás
que no significa sin nadie alrededor
y si me voy

ya no sé cómo vas a poder decir

que lo que hago es cosa tuya y yo sólo voy detrás a repetir

lo que digas tú como el loro al dueño

si todos saben que soy el que te enseña

las historias de naves espaciales
los tambores y los pasos de baile
y en vez de estar nadando juntos en el fondo del mar

en una hoguera con los cuentos de noche me querías quemar
y siempre estás así no puedes parar

no puedes entender que quiero estar solo

que no puedo ser como los demás

que eso no significa sin nadie alrededor

Que suerte que lo agite con todas mis energías cuando lo vi aunque que estuviera sonando horrible, porque realmente después de escucharlo tranquilo en mi casa y sin los 7 shots de Absenta arriba me di cuenta que es un verdadero crack... y sobre todo muy original.

The Black Angels - Phosphene Dream (2010)

2011-09-12T10:11:00.000-07:00

De una banda que toma su nombre de una canción de The Velvet Underground se puede esperar cualquier cosa, pero The Black Angels van un poco más allá en su intento por retorcer el rock psicodélico y desde su cuartel general en Austin se miden con bandas actuales como Black Mountain o Dead Meadow para envolver sus canciones en densas nebulosas eléctricas, acordes pesados y, como ellos mismos informan desde la apertura de su último trabajo, “Phosphene Dream”, un buen puñado de malas vibraciones.

www.myspace.com/theblackangels

Matias Muten

2009-05-03T03:29:00.001-07:00

Muten es un productor uruguayo que desde 2000 desarrolla un gran interés por la música electrónica, definiendo en estos años su estilo hacia el deephouse, techno y minimal techno, sin dejar de lado el deleite por el dub y la música roots. Desde su creación en 2003, integra el netlabel Ouzo, plataforma de muchos artistas locales que desarrollan su trabajo junto a talentosos djs y productores de la escena local y argentina. Se ha presentado en numerosos clubes y festivales (Uruguay, Argentina,Colombia, Venezuela, Suiza, España). Ha tocado con artistas como Franco Cinelli, Jonas Kopp, Dandy Jack y otros.

Click aquí para visitar el myspace de Matias Muten

Mickey Avalon - My Dick (2008)

2009-04-27T04:36:00.000-07:00

LA VERGA DE JESÚS
Por: P.A.Z.
El otro día fui mí video club, el mejor de Uruguay, el Video Imagen… Como siempre, me salteé la parte de mirar 450 mil carátulas para irme con una película de mierda y le dije al flaco del mostrador: “Toy con ganas de ver algo boludo que me haga reír un rato”. Hice énfasis en lo de “boludo”, no quería una peli europea entreverada, ni una latina llena de sentimientos, sino una “mielda” hollywoodense.
El flaco le pegó. “Me llegó ésta hace poco”, dijo señalando Harold and Kumar Escape From Guantánamo Bay. La película ta de la mente –dentro de la categoría detallada en el párrafo anterior- y no vale la pena dar detalles sobre ésta porque el Lucho, todavía no lanzó el “Ojo Rojo”, idea que se la dio su amiga mexicana que es una cra pero ni me acuerdo de su nombre.
De todas formas, cuando termina, aparece una canción genial de alguien que yo no conocía, el drogo de Mickey Avalon. Rapero o Hiphopero blanco –si alguien sabe que me diga la diferencia entre una cosa y la otra-, que se la dio duro y que tiene pinta de seguírsela dando de bomba, sus padres también eran drogos y esperemos que sus hijos no, porque las drogas hacen muy mal, “Hoy te matan por un par de championes”.
Y bue, tal como el ilustre escritor de la letra del Himno Nacional Uruguayo, Francisco Acuña de Figueroa que escribió la Nomenclatura y apología del carajo, en la que el principal protagonista es la verga –dándole algo así como 90 nombres-, en la canción en cuestión, el protagonista es la pija del cantante –puede que también sea la de sus amigos-.
En una ida y vuelta, Avalon destaca lo genial que es su poronga y lo lamentable que es la del otro… Podés ser vos, yo, un amigo de Avalon, su padre o su hermano transexual, ¿quién sabe? En realidad no importa.
Algunos pasajes de la letra, que en realidad traducidos pierden gracia y ritmo dicen:

Mi verga es rosada y grande
Tu verga apesta como mierda
Mi verga es “supersize”
Tu verga se parece a dos papas fritas
Mi verga estuvo ahí e hizo aquello
Tu verga se sienta con gorrito de burro
Mi verga es VIP
Tu verga precisa identificación
Es hora de que le hagamos saber al mundo
Hermano, tenés que dejar ir a tu novia
Tenemos la mejor del mercado
Tenemos pijas como Jesús
Mi verga le dio de comer a toda una familia
Tu verga se parece a un enano
Mi verga es del tamaño de un zapallo
Tu verga se parece a Macaulay Culkin
Mi verga no entra en la chimenea
Tu verga se parece a un nenito de las Filipinas
Mi verga es como una M16
Tu verga es una “vending machine” rota
Mi verga es un estruendo en la selva
Tu verga fue tocada por tu tío
Mi verga está salada y es peligrosa
Tu verga es rapidita y sin dolor

Mi “amigo” Mickey hace dos millones de comparaciones más y se ríe y exagera como loco sobre todo. No dudo que va a haber muchísima gente que se va a sentir ofendida por la canción, muchísima gente que va a decir que es una pelotudez, muchísima gente que se va a cagar de la risa y muchos otros que les va a parecer original y creativa y como yo, conocerán otros temas de Avalon que están muy buenos, como So Rich so Pretty o Jane Fonda.
Yo recomiendo este tema… Digamos que si el propio e ilustre Acuña de Figueroa escribía sobre vergas hace unos cuantos años, ¿por qué debemos despreciar lo que dice Mickey Avalon?
Me parece de todas formas algo para recalcar el tema de hablar sobre la verga de cada persona. Algo que resulta como cosa de “machitos”… Tener verga grande es de machos y chica de putos. Y en realidad no tiene nada que ver. Es algo que vos, vergudo, sabés bien, con esa poronga enorme, tu novia se tira pal costado de la cama sin ganas de nada… Es algo que vos, pija normal sabés también, cada vez que tu chica grita como loca y te agarra de los pelos agradeciéndote por otro orgasmo atómico que le diste.
Es algo… Éste tema de la poronga, es definitivamente algo que tenemos que hablar… ¿No, mi amor?
Y que aguante la poronga de tamaño “NORMAL”.

Aretha Franklin - Queen Of Soul (2007)

2008-11-21T16:40:00.000-08:00

Ya no suelo poner música de fondo para practicar el sexo, entre otras cosas porque me distrae (lo cual puede ser útil si uno pretende retrasar el clímax). El caso es que el otro día rompí la costumbre –y pensar que en un tiempo hubo un disco para cada mujer-, y lo hice nada menos que con la gigantesca Aretha, la cual todos conocemos o deberíamos. No es que me distrajera, es que quede petrificado, incapaz de hacer otra cosa que no fuera escuchar atenta, devocionalmente, ese conmovedor géiser de dicha, de compasión pero también de temperamento, que expulsaba cada vez que se abría el espiráculo de su alma.
Incapaz de rematar la faena, mientras la Franklin me impregnaba con lo suyo, yo me quede sin aliento, secuestrado mental y físicamente por ese doble CD que recolecta tracks grabados entre 1966 y 1973, es decir su época dorada en Atlantic, donde bajo la producción de Wexter y Quince Jones haría inmortales álbumes. Y es así que incluso en esa tesitura de lo prescindible, la tímida diva transmitiría como nadie el sabor, color y olor del tegumento que vincula el gospel y el soul.
Antología para no acabársela, meticulosamente anotada por el propio Wexter. The Queen of the Soul es una magistral lección de arte infuso que echa por tierra cualquier pretensión de disculpar el pobre presente de la música negra.

Por: J.G

Naked City - Naked City (1989)

2008-10-29T13:11:00.000-07:00

Naked City fue una banda vanguardista de Nueva York que podría clasificarse tanto en el rock y en el free jazz como en otros mundos. Estaba formada por jazzeros experimentales (Bill Frisell entre ellos) liderados por el más famoso de ellos, el saxofonista John Zorn, y duró alrededor de 7 años (entre 1988 y 1994). También acompañaba a la banda Yamatsuka Eye, líder de Boredoms, en voces. El nombre Naked City deriva del libro homónimo de 1945 de Weegee, un fotógrafo conocido por sus fotos en blanco y negro de las noches de Nueva York. La foto del gangster muerto de la tapa es de aquel libro.
El disco incluye temas de varias películas como The Sicilian Clan (música de Ennio Morricone), A Shot in the Dark (musica de Henry Mancini para la película de Blake Edwards), Contempt (música de Georges Delerue para Le Mépris de Godard) y la música de James Bond, entre otras. También incluye el cover Lonely Woman de Ornette Coleman.

Obviamente no se trata de algo convencional... prepare sus oidos.

Trío Los Panchos - Sabor a mí (1944)

2008-09-19T07:30:00.001-07:00

Consuelo pal desamor
por: P.A.Z.

En algún momento u otro, la vida nos enfrenta con ese trago amargo de desamor. Eso que según la Real Academia Española es:
1. m. Falta de amor o amistad.
2. m. Falta del sentimiento y afecto que inspiran por lo general ciertas cosas.
3. m. Enemistad, aborrecimiento.

La mayoría de los seres humanos de este planeta se han fumado el desagradable desamor. No está bueno, seguramente es de los peores tragos que la vida te puede brindar. No está bueno que una mina que amás con el alma y toda la fuerza, te mande a cagar de un día al otro, dejándote mirando el techo, muerto del dolor en el corazón.

Por suerte, o mejor dicho “dessuerte” a otras personas le pasaron lo mismo que a nosotros; puede ser un amigo que sufrió y se recompuso porque Juanita lo dejó “tirao” o pueden ser dos mexicanos y un boricua que se juntaron en 1944 en Nueva York para hacer música y escribir un temazo bien hechito para todos aquellos que les ha tocado sufrir el “no quiero saber más nada de vos”.

Como buen consuelo para ti, mi querido desenamorado, y talvez, como vómito de la asquerosa desenamorada, viene ésta canción que refriega por la cara la vida de novios de dos seres humanos.

El loco –y lo pongo en masculino porque lo escribió un pibe (Álvaro Carrillo) y porque yo soy pibe, conciente de que puede ser aplicable para ambos sexos-, dice:

“Tanto tiempo disfrutamos de este amor
Nuestras almas se acercaron tanto así
Que yo guardo tu sabor
Pero tú llevas también
Sabor a mí”

De una Álvaro le dice que ella lleva también sabor a él. O sea, “Me podés haber mandado a la concha de la hermana, pero querida, tu boquita, tus labios y tu revoleante lengua lleva día a día gustito a mí”.

Está excelente. La pobre boluda que te mandó a cagar, cuando camina por 18 de julio, cuando se sube al bondi, cuando cocina y cuando hace los mandados lleva un poquito de salivita de aquel guacho que decidió mandar a cagar.

Es genial, pues luego de otras tantas palabritas, Los Panchos sancionan que:

“Pasaran más de mil años muchos más
yo no sé si tenga amor la eternidad
pero allá tal como aquí
en la boca llevarás
sabor a mí”.

Y debo acudir a los adjetivos nuevamente, pero esto está fantástico. Hay que fijarse que como gran consuelo para el desamor, el loco les dice que por más que pase un culo de tiempo, en su boca, la mina llevará un gustito de su saliva.

Esto implica que la mina esa que te dejó, que te rompió el corazón, que se casó con tu mejor amigo, que te corneó con el verdulero, con el carnicero, con el zapatero, lleva, día a día y por el resto de su vida, sabor a ti.

Gustavo Cerati

2008-09-11T11:03:00.000-07:00

Gustavo Cerati es un artista que siempre ha estado un paso delante de los tiempos que le ha tocado vivir, se ha dado el lujo de experimentar sin miedo al fracaso y ha logrado ser respetado como uno de los mejores músicos latinos.
Gustavo Adrián Cerati Clark, nació el 11 de septiembre de 1960, con un talento nato. Aprendió a tocar la guitarra desde los 9 años, y aún por ser surdo, praticó para adaptarse a tocarla con la derecha.
Corría el año 1982 y Gustavo Cerati estudiaba publicidad en la Universidad del Salvador de Buenos Aires junto a Zeta Bosio cuando por casualidad, gracias a un contacto de su hermana, conoció a Charly Alberti. De esta manera nació Soda Stereo en el año 1983.
En 1984 ya comenzaron a meterse en el circuito rockero y tiempo antes de lanzar su primer álbum, las radios empezaban a nombrarlos y a reconocerlos. Finalmente en septiembre, lanzaron el disco debut, "Soda Stereo". Cerati fue guitarrista de Soda Stereo desde mitad de los '80s en adelante, y también se animó con algunos proyectos independientes en forma simultánea. A Soda Stereo no le llevó mucho tiempo convertirse en ícono del rock and roll argentino y latinoamericano. La banda grabó en su primera etapa: Soda Stereo, Nada personal, Signos, Ruido blanco y Doble vida. Posteriormente lanzaron las producciones: Canción animal, Dynamo, Sueño Stereo y Confort y Música Para Volar, este ultimo grabado en vivo a modo de concierto “acústico” para MTV y pongo acustico entre comillas por que en realidad Cerati se rehuso terminantemente a “desenchufar” su guitarra de su espectacular rack de efectos, lo cual genero toda una polemica tanto a favor como en contra, ya que despues de ver el resultado, nadie dijo nada, ademas formo rapidamente parte de la coleccion dorada de este show de MTV. Luego de este exito Cerati y el resto del grupo decidieron que a Soda le había llegado la hora y a tono de despedida planearon una última gira mundial, para luego terminar en River con dos conciertos multitudinarios que culminarian con la grabacion de lo que parecia su ultimo disco "El Último concierto"
Tras la disolución de Soda, en 1997, tanto Cerati como Alberti y Bossio se alejaron temporariamente de los escenarios, pero Cerati, que ya había lanzado "Amor Amarillo" en 1993, decide editar un nuevo album en 1999. El mismo se denominó "Bocanada". Este material fue grabado parcialmente en los Abbey Road de Londres.
Otra veta paralela a Soda fue su conjunto de música tecno llamado "Plan V", con los chilenos Andrés Bucci, Guillermo Ugarte, y Christian Powditch, que sacó dos discos, en 1996 y 1998, el segundo llamado "Plan V Dog". Dos discos brillantes disco puramente electronico que deja claro que Cerati es un adelantado en todos los aspectos del a musica.
En el 2001 debutó como actor, en la película "+bien", del director Eduardo Capilla a la cual compuso én la banda de sonido, nominado como Mejor Album Instrumental Pop para los Grammy Latinos.
Durante ese mismo año también encaró quizás su proyecto más ambicioso. Se trata de "11 episodios sinfónicos", como su nombre lo indica, una interpretación con orquesta clásica de distintas canciones de su carrera que consta de temas de su producción orquestados para una formación clásica de cuarenta músicos.
"Siempre es hoy" es su tercer disco solista (2002). Su banda estaba integrada por Flavio Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops). A ellos se le sumaron varios músicos invitados, como por ejemplo Charly García y Domingo Cura.
En el 2003 editó "Reversiones de Siempre es Hoy", un disco de remixes a cargo de varios DJs y artistas. En octubre de ese año cerró la noche pop del Quilmes Rock Festival, que convocó a 25.000 personas en la cancha auxiliar de River, junto a Miranda, Virus, Leo García, Emmanuel y L7D, entre otros.E
n el 2004, lanzó "Canciones elegidas", un compilado de sus canciones como solista y un par de “perlas” como Tu Locura (que no aparece en ningun otro disco) y una versión mas rockera de Tu Cicatriz en Mi. Este ambum tambien incluye en el paquete un DVD.
En 2005, Gustavo Cerati se instalío en los estudios Unísono, de su propiedad, para comenzar a darle forma a “Ahí vamos”, un nuevo álbum que lo devuelve al sonido de las guitarras. Para eso convocó a algunos viejos colaboradores como Richard Coleman y Tweety González. El álbum se edita en abril de 2006.
A finales del 2007 sale la noticia que de que la banda mas famosa de latinoamerica Soda Stero volveria a los escenarios, meses mas tarde durante el 2008 este sueño stereo se vuelve real y la banda sale nuevamente de gira posteriormente lanzando el disco "Me verás volver".

Definitivamente, Cerati es un músico que se supera a sí mismo con el paso del tiempo. Desde los comienzos liderando Soda Stereo y hasta la actualidad más reciente, nunca ha dejado de innovar y cada nueva producción constituye una propuesta musical de la que obtener ideas para el futuro. Automáticamente, cada disco firmado por él se convierte en un clásico del rock latinoamericano.

Gustavo Cerati: un genio.

Ouzo Muzic

2008-08-26T10:14:00.000-07:00

Si bien este blog siempre se dedica a comentar canciones o álbumes, hoy se va tomar la libertad de ir mas allá y hablarles de un sello discográfico.
Un sello discografico uruguayo de música independiente que nuclea a diversos músicos. Ouzo Muzic representa un colectivo de artistas que buscan difundir y promover su música, organizar presentaciones en vivo en distintos ámbitos y escenarios, generar vínculos con personas o instituciones afines e impulsar cualquier tipo de actividad dentro de su campo de influencia que pueda generar efectos positivos. Con centro de operaciones en Montevideo, Uruguay, el colectivo/sello Ouzo tienen como fudamento la promoción de todos sus artistas, tanto a nivel nacional como internacional …según nos cuenta su pagina web.

Ouzo esta enfocado claramente hacia la musica electronica mas que nada a mi parecer y tambien tiene algunos representantes de otros generos como el caso del grupo Maíma que se vuelca mas hacia el Trip-Hop y el Dub. Como nos explican ellos mismos “Ouzo no se ata a ningun genero en particular, manteniendo una dieta musical basada enteramente en su propio gusto”

Y si bien yo ya conocia alguno de sus artistas, nunca me había detenido a investigar todo el material que tienen disponible para descargar desde su nueva web. La verdad que muy recomendable y admirable ya que con mucho huevo esta gente ha logrado que sus artistas salgan del pequeño país y estén siendo escuchados y respetados en diferentes pistas y rincones de planeta.

Les dejo 4 links de 4 temas destacados de 4 diferentes autores.
Y no dejen de visitar su web y descargar sus lanzamientos en: www.ouzomusic.com

1) Monoblock - Dumbo (remix invisiblebeat) (bajar)
2) Tinitus - Estomago (bajar)
3) Matias Muten - Mendelevio (bajar)

4) Maíma - Lluvia de Verano (bajar)

Gang Green - Alcohol (1991)

2008-08-21T07:01:00.000-07:00

Pasame un hígado

El otro día estábamos esperando con el Negro que nos pasaran a buscar. Entre que hacíamos tiempo, mi oscuro amigo se compró la Rolling, y mientras que la ojeaba me mostró una entrevista que le hacían al llamado “Santo Bebedor”, Escritor y Humorista, estrella del canal El Gourmet, Miguel Brascó.

No leí la nota entera, en realidad no leí nada. El Negro lo citó un par de veces y nos cagamos de risa. Lo que me llamó la atención fue un recuadro que destacaba las cinco canciones más “borrachas” de la historia. De una me vino a la mente “Alcohol” de Gang Green… Ojeé rápido y no la vi en la lista. Me llamó poderosamente la atención, yo la metería en el top 5 de las más borrachas y drogadas canciones de la historia.

El tema comienza con un grito desesperado de una manada de malandros fisurados y violentos, diciendo una y otra vez: “¡Dame una línea, dame una línea!”. Y luego, una guitarra bien hardcore da pie al furioso Chris Doherty diciendo:

Vamos a morir cuando salga el sol
Beberemos hasta que caigamos
Mi sangre está un 100 por ciento a prueba
Vamos a retorcernos, tropezarnos y arrastrarnos
99 botellas de cerveza contra la pared
Prefiero tomar antes que coger.

Ya en el primer párrafo queda clarito que al pibe le gusta tomar. El mensaje es claro, quiere chupar, está preparado y es bien conciente que va hacer papelones. Pero luego, en el estribillo, sigue dejándolo claro:

No tengo dudas al respecto, no puedo vivir sin esto
No tengo dudas al respecto, no puedo vivir sin esto, Alcohol.
Es mi destino

Y después ya le mezcla lo que venga:

Vos tenés la cerveza, nosotros el tiempo
Tenés la merca, dame una línea.

Esto es básicamente lo que dice la canción, que es hardrockera, punkera y que tiene actitud, no hay dudas. Si mi tía abuela lo leyera y sabe que me gusta este tema, se muere. Si un obispo se la pone a analizar, terminaría diciendo que es una mala influencia para la juventud y que la venta de ese disco debería prohibirse.

De todas maneras, en este momento no me importa nada, toy re borracho y me parece que el consumo de alcohol debe ser apto para todas aquellas personas que… son personas.

por: P.A.Zanocchi

Gorillaz – Laika Come Home (2002)

2008-08-08T11:18:00.001-07:00

La banda en cuestión quedo catalogada dentro de lo comercial al tener toda esa movida de los cartoons. Si es verdad, tener animaciones en vez de musicos es comercial. Pero detrás de todo ese marketing queridos lectores, se esconden muy buenos músicos como es el caso del Sr. Damon Albam lider de la reconicida banda Blur.
A mi Gorillaz siempre me gustó les digo la verdad, me gustaron los personajes animados, me gustarn los videos, me gustó la ondita y me gustó musicalmente mas que nada claro está, ya que mesclan hip-hop, trip-hop, electonica, pop, rock, alternativa …de todo un poco digamos.

Pero en el caso de este disco no se trata de nada de eso, ya que lo que contiene son versiones dub y reagge de su disco anterior “Gorillaz”, remixado por la banda “Spacemonkeys” que incluye entre otras, unas versiones muy buenas de sus hits “Clint Eastwood”, “19-2000” y “Tomorrow Comes Today”.
Bueno, simplemente eso, recomendar este disquito que la verdad esta buenazo. Es muy tranquilo, muy ambiental, muy relax, muy ameno.

Como para disfrutar en familia …si tu familia es "cool" claro.

Rokia Traoré

2008-07-31T09:27:00.001-07:00

La semana pasada tuve la suerte de asistir al Festival de Musicas del Mundo http://www.fmm.com.pt/ celebrado en Sines, Portugal. La verdad que de mas de 50 artistas solo conocía a uno antes de ir. Asi que fue toda una aventura musical donde me tope con increíbles artistas que provenían de todos los rincones de este planeta y que se encargaron de dejarme mis orejas mas que rojas.
Acá va la primera artista (los voy a ir posteando de a poco), ella es una diosa proveniente de Malí que puso a bailar con swing africano a todo el festival con una potencia increíble que mescla el jazz, la musica clasica, el rock, el blues y por supuesto ritmos africanos. Muy del palo Fela Kuti, que de echo canto un cover de él, que para mi fue el climax del festival.

Rokia Traoré nacio el 24 de Enero de 1974 en Malí, y pertenece al grupo étnico de los Bamanas. Es hija de diplomáticos cosa que le permitió viajar y vivir en diferentes países como Alegría, Arabia Saudita, Francia y Bélgica donde fue influenciada por las diferentes culturas.
Según leí, la chiquilina arranco cantando en cumpleaños y casamientos, después se animó en un par de shows en su universidad y ahí fue donde se contacto con otro músico de Malí (Ali Farka Touré) que le ayudo a producir algunas canciones con las cuales posteriormente fue premiada como “African Discovery 1997” por la Radio France Internationale.
En 1998 graba su primer disco Mouneïssa que vendio mas de 40.000 copias en Europa, después en el 2000 saco su segundo album Wanita y desde que arranco su carrera trata de participar en cuanto festival puede.
Yo tengo el honor de decir que vibre con ella en vivo y fui automáticamente seducido por su talento. Ojala que a ustedes también les guste y se la crucen en algún otro festival.

Babasónicos - D Generación (1992)

2008-07-29T09:28:00.000-07:00

Éste es un temazo. Grosso, grosso temazo si los hay. Poca gente habla de nuestra generación de forma explicita, poca gente dice lo que pensamos, lo que hacemos, lo que nos pinta y lo que no. Al menos estos agarran y dicen que les chupa un huevo lo que nos dijeron toda la vida los veteranos y lo encuadran a nivel generacional; ellos no hablan de “su barrio” o de “la muchachada”, hablan de todos nosotros, de nuestra generación.

Porque a mi generación no le importa tu opinión.

Porque a mi generación algo le pasa.

Porque mi generación hoy se caga en tu opinión.

Porque a mi generación algo le pasa.

En 1992 fue editado el primer álbum de Babasónicos y cayeron de una con esta bomba. No hablaron del amor de Romeo a Julieta, ni de la señora de las cuatro décadas, ni mucho menos de un amor de música ligera... Ellos se metieron con la gente y les dijeron que acá hay una gente distinta, una genración que “algo le pasa”.

Olvidate, ya pasó.

No es así lo que me pasa.

Solo río, no pienso en naday al infierno no me llevan ni a patadas.Resignate, ya salió.Vos sabés muy bien que no se agarran:fantasías, ilusionesvan mezcladas en canciones que aprendíen la primaria.

En un video clip que tiene grafitis, skate, skimboard, gente pasada, minas, el Dárgelos de pelo largo, una camioneta de fumetas y algunos colores, la cosa queda clara: a ésta generación no le importa lo que tienen pa decir nuestros padres... Todo lo que hicieron fue una pajería tras otra y “al infierno no nos llevan ni a patadas”.

Por detrás de toda la energía rockandrollera de la muchachada babasónica hay una forma de pensar clara. Hay algo que todos nosotros pensamos en algún momento, pero talvez algunos no se animaron a decir. Esto es simplemente que los veteranos no nos entienden y nunca nos entenderán. De la misma forma que mañana, cuando seamos unos viejos nosotros, nuestros hijos nos van a venir con cualquier bolazo y nosotros vamos a pensar que están hablando y haciendo boludeces.

Nota personal: Debo leer lo que acabo de escribir para cuando tenga una hija adolescente.

Por: P.A.Zanocchi

Radiohead - House of Cards (2008)

2008-07-17T10:22:00.000-07:00

Radiohead no se contenta con ser de los pocos grupos que han puesto su disco en Internet para descargarlo libremente, no usar ninguna lámpara incandescente en los conciertos (todo por medio de Leds), crear paginas donde puedes subir tus versiones de “Nude”, si no que tambien acaban de crear el primer videoclip sin cámaras. Si si, leiste bien, un video filmado sin cámaras. ¿Pero como demonios esta filmado entonces? Resulta que está realizado mediante un escaneo láser en 3D llamado Geometric Informatics y Velodyne Lidar ...si, se fueron al carajo.
Pero no termina aquí, porque para terminar de dejarte con la boca abierta, Radiohead subió los códigos del video a Google Code y puedes escuchar la canción mientras mueves libremente la perspectiva isometrica de dicho escaneo. Algo realmente increíble. ¿No entendiste nada? Entonces quiere decir que ya la tecnología te supero, estas obsoleto y tu única esperanza es que tu nieto o tu hijo algún día con mucha paciencia te explique de que se trata como si fueras tarad@ así como algún día vos le explicaste a tu abuela como se manejaba el mouse.
Thom Yorke afirmó: “Siempre me gustó la idea de utilizar la tecnología de una manera para la que no está destinada. Es genial hacer un video sobre seres humanos, la vida real y el tiempo sin utilizar ninguna cámara: sólo lásers. Así lo único que existen son puntos matemáticos, extrañamente emocionales, que fue como terminó siendo el videoclip”.
¿Y? ¿Que tal? ¿Son re locos o no son re locos? Verdá que si. Aguante Radiohead y su mega marketing postfuturístico.

Lee Hazlewood - Love and Other Crimes (1968)

2008-07-01T07:56:00.000-07:00

Por: Negro C.

Country, folk, dodge blanco descapotable por la carretera, tiro por la espalda, calor, texas, bigotes, mujeres de motel, borracheras, vietnam, las vegas, hebilla de cinto XL, botas, whisky, cerveza, huevos fritos+panceta+papas fritas+ketchup+café quemado, Nany Sinatra, tractor, enteritos de jean y sombrero de paja, la hija del sheriff, rifle 16 doble caño, KKK, amor, desamor, deep america, trenes, on the road, los duques de Hazzard

Natalia Lafourcade - En el 2000 (1999)

2008-06-30T09:53:00.000-07:00

Natalia busca novio
Por Pablo Zanocchi

Mexicana petisa, un poco gordita, no tan guapa pero lista, talentosa chica que toca la guitarra busca soltero de Paris, inteligente que no se emborrache los viernes, que no sea tonto ni baboso y que no tenga un instinto animal que el sexo vuelva loco.

Esto no es un aviso clasificado del Gallito Luis, son simplemente fragmentos de un temazo de la pequeña mexicana Natalia Lafourcade.

En el 2000 pasaron muchas cosas. La gente se creyó que el mundo se caería a pedazos porque los relojes de las computadoras estaban programados para no sé qué carajo. Ingenieros de Sistema, relojeros y demás especialistas tuvieron que separarse de sus familias el 31 de diciembre, para ver que ninguna cosa pasaría.

Un paréntesis: los gringos fueron a los supermercados y los vaciaron, como buenos pelotudos creyeron todo lo que salía por ese aparato cuadrado en el que se mueve la gente y dice cosas, ése… Se llama televisor.

El que tuvo ganas, escuchó a la que pedía novio: Natalia.

Ella es una chica del DF mexicano cuyos padres fueron músicos relativamente famosos en la escena local y que educaron a la chiquilina para que llegue a ser figura de MTV y de los Grammy latinos.

En su tema más famoso “En el 2000”, hace una interesante crítica a la sociedad juvenil del hoy en día –o de aquel “hoy en día”-, criticando por encima de todo el deseo de aquellas mujeres que quieren verse “lindas”, flacuchas escualidas, tetonas, culonas, sexys y putonas para ganarse a su “Gael García”.

Como buena petisa que es, ella reniega y reconoce que no es “la de ese cuerpo extrañó”, es la que “ahora siente el corazón”. Básicamente estableciendo que no le importa los “Gaels”, y sí los gorditos simpáticos que tengan buena onda y bondad para con las mujeres.

Más allá de toda la pelotudez escrita acá. La guachita mexicana escribió un lindo tema, si bien no será escuchado por nuestros nietos, creo que establece una buena pauta de lo que es el maldito mundo superficial en el que vivimos.

Como soy pibe, quiero trasladar lo que dice Natalia para que sea entendido por mis pares. Lo que Natalia dice es que no quiere a Pampita porque es una chota, por más que tenga buenas tetas y culos, si la saco a pasear no me daría una conversación interesante ni en pedo. Si la llevo a la casa de mi viejo, por más de que el baboso le mire las tetas, no sería aprobada por la familia, porque es una tarada.

Esto es más o menos lo que Lafourcade nos quiere decir. Si no tengo a Pampita ni a Julieta Prandi, estoy de fiesta y estoy salvado. Si tengo a la vieja y querida gorda buena onda, estoy de fiesta; es ella la que me dará felicidad.

Y tiene razón; las gorditas son re buena gente y la gastan. Basta de flacas, el que quiere buenas minas debe buscar gorditas petizas. Ahí es donde está la clave del amor eterno.

Háganle caso a Natalia.

sabemos que es una tarada que no brindaría más que una buena vida en la cama..

Nick Cave and The bad seeds - Dig, Lazarus, Dig!!! (2008)

2008-06-25T14:33:00.000-07:00

DIG!!! LAZARUS DIG!!!

Tan exclamativo como su título

por: MªPía Araújo

Dig!!! Lazarus, Dig!!! es la reciente y decimocuarta obra del australiano Nick Cave y su banda The bad seeds.

Potente y desgarrador, este disco me enamoró instantaneamente. Hace tiempo que ya lo había hecho Nick Cave, que, con este albúm terminó de matarme. Por eso me atrevo a decirles que es uno de los discos más brillante que he escuchado, sino el más...

A los más jóvenes nos revive toda la potencia del punk rock de los años setenta, y a los más veteranos y amantes del rock les recordará los mejores años de Cave con esta banda. Cabe decir que Nick Cave a lo largo de su carrera se ha rodeado de otras bandas como "The Boys Next Door" (su primera banda) allá por el año 1977 que fué cuando exploró el mundo del punk inspirándose en Ramones, Bowie, y algún que otro grande más. Luego pasó por un montón de grupos de la escena post-punk de Melbourne, hasta que se fué con su banda, bajo el nombre "The Birthday party", hacia Londres y luego Alemania. Así es que en el 84 nace en Berlín "Nick Cave & the bad seeds". Actualmente sigue rodeándose de otras bandas, de otros músicos, de muchas cosas.

Volviendo al disco me gustaría destacar la potencia arrolladora de algunos temas, como (y en primer lugar) Lie down here (& be my girl) con los gritos histéricos y bastante estridentes de la guitarra de Warren Ellis (otro genio) que te electrizan los pelos de todos los pelos de todas las partes donde tengas pelos, luego Albert goes west, y la última del disco: More news from nowhere. ...yo es que no puedo no moverme con estas canciones.Después tenemos a las M A R A V I L L O S A S Moonland, Hold on to yourself y Jesus of the moon. Maravillosas simplemente por el estado y ambiente que crean.Otra cosa a destacar es la instrumentalidad tan diversa que tocan los ocho músicos que participan en éste álbum.

Bueno, que más... las letras. como siempre profundas y provocativas, en este álbum están inspiradas en la resurrección de Lázaro de Betania (más bien en la primer canción, que intenta resucitar la energía rockera usando la metáfora de Lázaro) así como también en los temas de siempre (de Cave obvio), locura, sexo, religion, drogas and U.S.A. El amor, tema con el cuál me tenía mal (y bien) acostumbrada, esta vez apenas se siente.

Muchachos/as, les dejo esta joya.

Ojalá sea de su agrado.

Otra cosita, la voz, la voz de Nick Cave... más grave y penetrante que nunca.

Estén preparados para que éste crooner del más allá les lleve a las alas del deseo, al cielo sobre berlín para que les cante la canción del barco donde crecen las rosas salvajes

Giuseppe Verdi - La donna è mobile (1851)

2008-06-17T08:48:00.000-07:00

Las mujeres son volubles
No puedes vivir con ellas pero tampoco puedes vivir sin ellas

Jugando un Póker con los muchachos el otro día, el Juampa nos contaba que su novia o ex o lo que mierda sea ahora, le cambiaba el verso todo el tiempo. Decía que hace unas horas le explicó seriamente que tenía ciertas dudas sobre su relación y que por ende, necesitaba un tiempo. Al rato le dijo que no podía vivir con él –rompiéndole el corazón- y minutos más tarde le hizo una escena de amor eterno, con casa, auto e hijos incluidos.
“Las mujeres son muy versátiles”, dijo Juan.
La dejó picando y me dio pie para que le citara una canción hermosa y muy, muy vieja que justamente habla sobre ese aspecto de las mujeres: “La donna è mobile –Las mujeres son volubles-”.
La tenía en la punta de la lengua porque entre una borrachera y otra había llegado a apreciar esos gritos de los gordos y gordas que hacen un estilo musical.
Los muchachos saltaron cagándose de la risa, como que “¿de qué carajo está hablando Pablo?”. Pero luego justifiqué sobrado y me terminaron dando la razón. ¡Por algo la canción es tan famosa! ¿No?
No soy ningún amante de la Opera, pero en mi casa, mi viejo siempre metía a estos pelotudos gritando cosas en italiano. Había algunas melodías que sonaban más o menos lindas y que te quedaban pegadas. La donna è mobile es una de ellas, mucha gente la conoce.
Si no la conocés es porque te perdiste la gala de cierre de todos los mundiales de fútbol en los que los Tres Tenores entonaron la canción en cuestión. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, escribió la Opera Rigoletto en 1851 en la que se escenifica el tema que establece que las mujeres son volubles.
El hombre dice simpáticamente:

La mujer es voluble, como una pluma al viento,
cambia de palabra y de pensamiento.
Siempre un rostro amigable y hermoso
entre risas o lágrimas, es mentiroso
La mujer es voluble, como una pluma al viento,
cambia de palabra y de pensamiento.

Parece joda que estamos en pleno 2008 y los mismos problemas que el Giuseppe Fortunino enfrentaba en 1851 son realidad del hoy en día.
¿Las mujeres son las mimas después de más de 150 años?
Claro que no, ahora gracias a Dios trabajan y son líderes en distintas áreas de la vida que me chupa un huevo nombrar. Pero es verdad que hay algo que siguen haciendo –desde hace mucho más que 150 años-: romper corazones –sí, claro, también rompen los huevos-.
Y nosotros, “los machos” nos seguimos haciendo los fenómenos, pero somos unas mariquitas que no podemos vivir sin esas divinitas que tanto amamos. Y que las amamos no es joda, las amamos demasiado, NOS VOLVEMOS LOCOS POR ELLAS. Y entre tanto ellas son más vivas… Nos dejan como unos boludos sufiriendo en cuanto rincón podamos llorar. Y justamente fíjense la estrofa final de la canción:

¡Siempre es miserable quien en ella confía
y le entrega incauto el corazón!
Pero nadie se siente del todo feliz si de su pecho no bebe el amor,
¡La mujer es voluble, como una pluma al viento,
cambia de palabra y de pensamiento
y de pensamiento, y de pensamiento

Miserables damas de hoy en día y de hace más de 150 años: por favor tengan piedad de nuestros corazones que tanto las aman.
Y para peor, mientras que escribo esto, a las dos y media de la mañana, estoy esperando la llamada de mi novia que salió de jodita con las amigas… ¡Qué desgraciao que soy!

Por: P. Zanocchi

Morphine - Good (1992)

2008-06-16T07:57:00.000-07:00

Habrá cura para el dolor

por: chinaski (katarsis)

"My biggest fear is if I let you go. You’ll come and get me in my sleep"

Como trío que eran, supieron crear un sonido único e irrepetible. Oriundos de Boston, un buen día tomaron el rock, lo despojaron de su alma -la guitarra- y a partir de una base jazzera lúgubre y humeante, fueron construyendo una suerte de diálogo metafísico entre el saxo, el bajo y la percusión, con alteraciones, distorsiones, y agregados varios. La voz de su cantante (y bajista) Mark Sandman por encima de todo eso construye otra capa de significado, con referencias que se acercan a Nick Cave, Tom Waits y Jim Morrison.
Desafortunadamente, Sandman pasó a otra vida hace un par de años a causa de un paro cardíaco arriba del escenario, haciendo lo mejor que sabía hacer. Pero si nunca los escuchaste. Si por esas casualidades aún no le has dado la oportunidad a tus oídos de deleitarse una noche cualquiera con ese sonido misterioso, taciturno e irreal que emanan cualquiera de los seis o siete discos que llegó a grabar Morphine. Aún estás a tiempo de hacerlo.
Mi recomendación personal… cualquiera de ellos, en especial los dos primeros: Good (1992) y Cure for Pain (1993).

The Prodigy - The Fat of the Land (1997)

2008-06-11T12:20:00.001-07:00

Piel de gallina señoras y señores. Piel de gallina es lo que se le pone a uno cuando por primera vez escucha "Smack my bitch up". Y de no ser así, es porque se carece de sencibilidad ante la música. Una canción que con el tiempo se volvio un clasico, un himno, que como si fuera poco, esta acompañada de uno de los videoclip más impactantes, mejor montado y asombroso que he llegado a ver.
Pero no quiero detenerme solo en este sublime track, ya que es solo la primera décima parte del disco al cual me quiero referir, el ya popular y conocido "The Fat of the Land".
Luego de la mencionada canción, llega la contundente y tribal Breathe, 5:35 minutos mas tarde arranca ese trip-hop industrial llamado Diesel Power, luego Funky Shit, posteriormente la infernal Serial Thrilla, luego el track utilizado en Matrix, Mindfields, luego la psicodelica Narayan, y a continuación otro track clasico: Firestarter. Luego y sin respiros llega Climbatize para que posteriormente entre la poderosa Fuel My Fire y cuando te quieres dar cuenta se ha acabado el disco y no has podido pasar por alto ni un solo tema. ¿Por que?. Porque son todos tremendos temas. Porque es un tremendo disco. Porque como bien lo indica el nombre, estos tipos de looks alocados son unos "prodigios" de la música, y que han logrado un movimiento que mas de una década después sigue en movimiento,
Una joyita de la decada de los noventa, ilustrada con ese cangrejo que explica a la perfección esa actitud combativa e irreverente de The Prodigy en su álbum. Un disco que a mi humilde entender, no puede faltar en la colección de ningun melómano. Un classsssico entre los clásicos.

Amiguitos, si ya lo vieron revívanlo, y si no lo vieron dejen de hacer lo que están haciendo, explíquenle a su jefe que tienen algo importante pendiente, póngan los auriculares a todo volumen y a disfrutar de este videazzzo: Smack my bitch up!!! -ATENCION, ESTE VIDEO PUEDE HERIR LA SENSIBILIDAD DEL ESPECTADOR-

The Kinks - Greatest Hits! (1966)

2008-05-20T23:46:00.000-07:00

Lo alucinante de esta banda no es solamente la excelente calidad (en todo los aspectos) de su música, sino que siempre que uno los escucha tiene que tener en cuenta si o si que estos señores arrancaron allá por el año 1962 junto a otras grandes bandas como The Rolling Stones, The Beatles y The Who.
Este grupo revoluciono el rock. La historia arranca cuando en 1964 sale al mercado en forma de single una canción que cambiaría para siempre el concepto de música Rock: "You really got me" , caracterizada por un duro riff de guitarra y una estructura rítmica machacona y contundente. La siguiente canción "All day and all of the night", insistía en esta fórmula y se ha convertido en otro clásico. Hay que tener en cuenta que en aquella época no existían los pedales de guitarra y la distorsión se conseguía saturando los amplificadores con el volumen al máximo.
Pero contar la historia de más de cuarenta años de los Kinks ocuparía un espacio enorme y no es la idea, mucho mejor conseguir algunos discos, escucharlos y darse cuenta que estos señores hace mas de 40 años hacian musica que esta de moda hoy en día y que su influencia ha sido enorme en la historia del rock.
Les dejo algunas CURIOSIDADES del grupo que recolecte a través de la web:

El riff ya clásico de guitarra en You really got me, surgió un poco de casualidad, mientras Dave manipulaba el amplificador con una aguja (!). De hecho, esta canción ha sido la primera de la historia en grabarse con un amplificador distorsionado, lo que puede considerarse, dado que nos encontramos en el año 1964, como las raíces del heavy o del punk.
Mick Avory, primer batería de los Kinks, antes de tocar con ellos andaba buscándose la vida con otros chicos que darían que hablar: Brian Jones y Mick Jagger.
Previamente a que George Harrison tocase el Sitar en Norwegian Wood, dando lugar a una moda por la música y espiritualidad de la India, los Kinks ya habían sacado una canción con atmósfera hindú: See my friends. Más adelante Fancy insistía en esta fórmula.
Chrissie Hynde, la líder de los Pretenders, es de las pocas personas que han hecho realidad el sueño de casarse con un ídolo de juventud, ya que se casó con Ray Davies (Kinks), después de haber sido una fan de toda la vida.
En sus comienzos, el grupo tuvo una tumultuosa relación con los promotores de conciertos y staff de los hoteles, debido a su afición por la bebida. En los sesenta, tenían vetada la entrada a numerosos hoteles por los destrozos que cometían.

Camaron de la Isla - Soy gitano (1989)

2008-05-14T10:36:00.000-07:00

Camarón un clasico iberico.
Por: Don Taladro

"Es como el Bob Marley del flamenco" me dijo la tía con cara de sorprendida y luego agrego: "no puedo creer que no sepas quien es, es un mito, una leyenda. Si le dices a un andaluz que no conoceis a Camarón te deja de hablar".
Fue así que al llegar a casa le pedí que me volviera a decir el nombre de dicho artista, ya que por culpa del alcohol y otras yerbas no lo recordaba. "Joooer tio! Camaron, Camaron de la isla! ...y si puedes bajate el Soy Gitano, un clasico entre los clasicos o el Al verte las flores lloran su primer disco, mi favorito"

Al parecer José Monge Cruz, conocido artísticamente como Camarón de la Isla, fue un revolucionario cantaor flamenco andaluz considerado por gran parte de la crítica especializada como uno de los mejores.
Camarón nació en la localidad en Cádiz (España), el 5 de diciembre de 1950. El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, de nombre José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. Cuando su padre falleció a causa del asma, siendo aún muy joven, la familia pasó por apuros económicos, por lo que desde los siete años de edad Camarón comenzó a cantar en distintas tabernas y en la estación del tranvía de su pueblo.
En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. Su nombre comienza a ser cada vez más conocido y participa en la película Casa Flora, protagonizada por Lola Flores. En Torres Bermejas conoce al guitarrista Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977.
En 1979 publica La leyenda del tiempo, disco que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz y el rock. En él hay varias adaptaciones de poemas de Federico García Lorca. A partir de este momento comienza su colaboración con el guitarrista Tomatito y se desvincula por un tiempo de Paco de Lucía.
En 1989 graba Soy gitano, el disco más vendido de la historia del flamenco, en el que colabora el guitarrista Vicente Amigo. De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel, que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco, que, junto al consumo de drogas, acabaría con su vida unos meses después, tras viajar infructuosamente a Estados Unidos en busca de una posible cura.

Camarón de la Isla, un clasico iberico.

Oregon - Music of Another Present Era (1972)

2008-05-12T09:58:00.000-07:00

por: efdem
Oregon es una banda de Jazz que solo utiliza la plancha para dejar sus ropas impecables. Tanto como su música y sus exquisitas escalas musicales y las no escalas. La banda formada por: Ralph Towner, Paul McCandless , Glen Moore y Collin Walcott introduce vientos melodiosos y a veces dementes. Cuerdas afiladas y precisas y una percusión sutil establecen un sonido único y claramente definido que identifica a este cuarteto de Oregon precisamente.
Este disco es el Segundo de la Banda y es claramente uno de los discos que más la identifican. El más poético y ecléctico en sus ritmos. Poca improvisación a pesar de ser un grupo que se destaca en este sentido.
Una mezcla de músicas tradicionales del mundo llevadas al plano del Jazz, futurista si se quiere decir de alguna manera por su planteo estético sonoro. Poca estructura y mucha experimentación.
Música de otra era presente es un viaje en el tiempo que destaca lo atemporal de la música si no está atada a las modas. A los ritmos del momento y va más allá. La música como arte, como una forma de expresar sentimientos sin ataduras sin precedentes y sin intenciones. La música como pura expresión del ser, del alma y de la naturaleza humana.
Oregon tiene en su discografía 27 discos. El último salió en el 2006.

http://www.oregonband.com

La Monada - El Divino (2007)

2008-05-12T08:32:00.000-07:00

NO TE HAGÁS EL DIVINO

por: P.A.Z.

Seguramente La Monada ni lo sabe o no pensó al respecto, pero su tema El Divino es un lema de la sociedad uruguaya del siglo XXI. Es un himno Plancha que explica y establece cómo es la cosa en la más famosa y nueva subcultura rioplatense.
En el tema, ellos distinguen una cosa de la otra; el que es Plancha, pituco y el que quiere serlo –el protagonista de la canción-. A él le dicen: “No te hagás el divino que vos tomás vino”, característica inseparable del propio plancha.
En un fuerte ritmo marcado por el órgano, y chicupúm chicupúm chicupúm, según La Monada, este amigo quiere pero no puede. Cuentan que: “Tengo un amigo que se hace el cheto, championes claros y pelo quieto, se compra ropa de todas marcas, con los pitucos vos sos un plancha. En cambio yo, yo soy un reo, tomando vino con los villeros”. El que canta se enorgullece de ser un reo fiel, no trata nada, él es simplemente un PLANCHA cien por ciento.
La Monada, primera banda de Cumbia Plancha del Uruguay, empezó su carrera musical con un tema que no tiene crítica negativa, no puede tenerla. Una letra que perfectamente describe algo que pasa en el día a día de los asentamientos. El loco le dice que no se haga el cheto, pues es igual que él. Nada de divino bo, por más que trate, “con los pitucos él es un plancha”.
De todas maneras, por favor fíjense qué impecable, qué cosa hermosa establece La Monada al decir que no te “Hagás el divino que vos tomás vino”, ¡POR FAVOR! Repito: “No te hagás el divino…”.
La poca información que hay en Internet establece, además del escaso acceso a la gran red que hay en los asentamientos uruguayos, que el Productor de Los Pibes Chorros es el mismo de La Monada. Y que éste salió a la defensa de la Cumbia Villera pues había una manga de gente que pensaba que la música influenciaría de forma negativa en la mente de los jóvenes.
Esto es música. Hay AC DC, hay Led Zeppelín, hay la concha de tu madre, y hay una fuerte realidad que hoy, ahora, le gana a lo que venga, esto es La Monada, esto son los planchas, esto es que hoy y ahora importa, lo que dice LA MONADA.
Recomiendo darle una escuchada a La Monada. Recomiendo más todavía que se vayan a un boliche que pueda meter este tema y sacudan la peluda bailando con una mina, gozando del ritmo y de la letra que nada más dice lo que pasa en Uruguay hoy en día.
“Así está el mundo amigos”, diría Neber Araujo. Y yo le digo que sí, que así está el mundo, ¡con un amigo que se hace el cheto! Y, vamo arriba gente “El que no hace palmas se la come doblada”.

María Elena Walsh - Canción de tomar el té (1966)

2008-05-08T07:12:00.000-07:00

Yo no sé por qué

por: P.A.Z.

Acostumbrados a escuchar tanta cosa súper oh, so cool, tanta cosa híper vendida, tanta cosa que puede o no estar buena, con su guitarra tritritante o ritmo electrónico alucinante, nos olvidamos de nuestros comienzos, o, mejor dicho, de “aquellos años”.

Yo tengo 27 años e imagino que aquellos de mí misma franja generacional sonreirán y disfrutarán al volver a escuchar, después de tantos años a la genia María Elena Walsh, interpretando Canción de tomar el té.

Hoy, 8 de mayo de 2008, estaba hablando con mi novia y en un momento me dijo “Yo no sé por qué”. Al instante vinieron a mi cabeza un montón de recuerdos, un montón de lindos momentos, esos que pasamos cuando éramos puros e inocentes “purretes”.

Lo primero que hice fue ansiosamente buscar a María Elena en youtube.com, pero no apareció. De todas formas la buena interpretación de Luis Pescetti -http://www.youtube.com/watch?v=v62I5ydbhAM - sació un poco, esas ganas de escuchar la versión original. Me fui a La Mula y gracias a Dios encontré la canción. Esperé y esperé por el “download” y cuando todo estuvo verde, no hice más regocijarme en un disfrute musical que hacía tiempo no sentía.

Mi hermana, quien conmigo compartió toda esa época “María Elena Walshística”, fue la primera persona que pasó por mi cabeza para compartir mi emoción, le envié el tesoro que acababa de bajar. Con lágrimas en los ojos, simplemente le dije que nadie mejor que ella entendería todo lo que significaba esa canción, y así, se la mandé. Mientras que escribo estas líneas, escucho y escucho el mismo tema. Yo creo que simplemente esta genia, hizo una canción positiva que a todo el mundo le gusta, que todo el mundo disfruta, para que simplemente la pasemos bien. ¿Qué mejor logro para una composición?

Canción de tomar el té es una tierna y simpática recorrida por una mesa de té. La personificación y la relación de cada uno de los elementos que hacen a esa mesa de té es simplemente magnífica.

Diciendo en alguna de sus estrofas:

La leche tiene frío y la abrigaré,

le pondré un sobretodo mío largo hasta los pies,

yo no sé por qué.

Detrás de una tostada se escondió la miel,

la manteca muy enojada la retó en inglés,

yo no sé por qué.

Parece que el azúcar siempre negra fue

y de un susto se puso blanca tal como la ven,

yo no sé por qué.

En este mundo de Britneys, Cristinas, Wests, Daddys y demás, recomiendo que demos una linda oída a eso que nos hacía sonreír cuando éramos unos niñitos que simplemente andábamos por ahí, y que cada vez que nuestros padres ponían en el tocadiscos este son, nosotros sonreíamos y nos dejábamos de romper las pelotas.

Yo no sé por qué.

Blink 182 - Wasting time (1996)

2008-05-06T07:21:00.000-07:00

¿Te tiraste un pedo?
por: P.A.Z.

Blink 182 no solamente fue una banda que disfruté escuchar en repetidas y repetidas ocasiones en mis años de adolescente, fue más bien una compañía de sentimientos que compartí con Mark Hoppus, Tom DeLonge, Scott “Mad Dog” Raynor y al final –o al principio para algunos- Travis Baker.
Todos los temas de la banda o más bien la mayoría de los buenos, que en mi opinión son los del comienzo, hasta Dude Ranch –incluido-, no hacen más que hablar de lo que le pasa a todos los adolescentes de este mundo. Sin ir más lejos, podemos escuchar Apple Shampoo, Dammit, Boring, Josie y uno de mis favoritos: Wasting time.
“Perdiendo tiempo” es una balada, es una linda e inocente expresión de amor que expresa en alguna de sus líneas pop-punkeras:

“Pierdo el tiempo pensando en una chica
Robándola de su propio mundo,
Ella y yo nos iremos lejos
Yo pienso sobre las cosas que diré
Hablamos sobre cosas importantes
Y yo la coloco en mis sueños
Ella me enseña sobre arte moderno
Y yo le muestro que está bien tirarse pedos”.

¿Qué más puedo decir sobre ésta obra de arte de la música moderna?
A los hombres les gustan las chicas lindas, sanas, hermosas e inteligentes. A las chicas les gustan aquellos personajes que al revés que ellas, buscan una vida distinta, una forma alternativa de ganarse la vida.
Puede que esto sea un ejemplo, o una excepción a lo que tú piensas, pero si no se da de esta forma –mujer formal con hombre informal- se dará de la otra. La “polo positivo con polo positivo”, no funciona y si funciona, es un embole.
Entonces Hoppus aprende en su experiencia, pero luego enseña, contando su experiencia de pérdida de tiempo. Mientras que ella le enseña de arte moderno, él le dice que está todo bien con tirarse pedo.
Vos, ¿te tirás pedos?
¿Te tirás pedos en público?
¿Fuiste tú gilipolllllllas?

Jorge Drexler - Cara B (2008)

2008-05-02T07:34:00.000-07:00

Extraido de: El Periodico, Barcelona.

Jorge Drexler picó mucha piedra, como cantautor solitario, antes de husmear la fama, y se nota. El jueves, en el Palau de la Musica Catalana, apoyado en su guitarra, como en los viejos tiempos, más algunos aditivos electrónicos, demostró que domina la artesanía de la distancia corta, las cuerdas desnudas y el tempo flexible, que se acelera y ralentiza a tiempo real, en un diálogo con el público abierto a la improvisación.
En la puesta en escena de Cara B, su nuevo disco en directo, Jorge Drexler ganó algunos puntos como comunicador y dejó un rastro de canciones sensibles, interpretadas con ese punto de distanciamiento elegante tan suyo. Americana, corbata y zapatillas deportivas. Una guitarra clásica, ritmos pregrabados y sonidos casuales: brisa marinera, zumbidos de tráfico captados en directo de la Via Laietana y timbres de bicicleta convertidos en loop.
Un país con el nombre de un río abrió la travesía con cadencias pausadas, creando un clima de calidez y confidencias que se mantuvo a lo largo de casi toda la noche. Solo fue roto por algunos piropos desbocados lanzados desde un palco y que sonaron familiares a Drexler. "Yo conozco tu voz; eres la que estaba la otra noche en L'Hospitalet, ¿no?"

DOS COLABORADORES
En el repertorio, las reflexiones filosóficas de La vida es más compleja de lo que parece, un Eco crecido con ambientes electrónicos y títulos consolidados como El pianista del gueto de Varsovia y Mi Guitarra y vos. En la segunda parte del recital se dejó arropar por dos colaboradores que manejaron loops, un generador de ondas parecido a un theremin, y un serrucho del que se extrajeron notas ululantes en Dance me to the end of love, de Leonard Cohen, que cantó en inglés.
Hubo más multilingüismo: Drexler interpretó al malogrado Luigi Tenco en italiano y a Caetano Veloso en portugués. Se agenció Volando voy, de Kiko Veneno, y revisó esa acta notarial de la globalización que es Disneylandia, del brasileño Arnaldo Antunes, antes de tocar techo con Todo se transforma. El formato acústico pero electrónico le permitió marcar perfil propio en un territorio expresivo muy transitado. El unplugged es un clásico al que muchos artistas del pop y la canción recurren alguna vez, pero Drexler lo abordó con un plus de imaginación.

Portishead - Third (2008)

2008-04-30T08:29:00.000-07:00

por: SPEX

Luego de 10 años de ausencia, el trío originario de Bristol esta de vuelta con un nuevo álbum, casualmente titulado Third (su tercer LP). De manera similar a las recientes experimentaciones de Massive Attack, que abren las puertas a una perspectiva musical que apunta mas allá de sus hits fundamentales, Portishead también reajusta los parámetros en su nuevo disco. Más noise, más eclecticismo, incrustado en un sonido que fomenta la continuidad. Debe tenerse en cuenta que cuando se alcanza un status tal como el logrado por este trío en la pasada década, la lucha contra los prejuicios y expectativas es enorme. ¿Qué puede ser más fácil que un simple refrito de su ya bien conocida marca de sonido? Afortunadamente Portishead rechaza deliberadamente esta idea, en favor de una búsqueda profunda de sonidos extraños y maravillosos, nunca antes utilizados.

El disco comienza con Silence: se escucha una persona hablando en portugues, muy de la onda de "La iglesia universal" diciendo que "lo que uno da siempre lo recibe" para luego sumergirse en un sonido oscuro, frio, en cierta forma similar al alcanzado en Mezzanine de Massive Attack.

En We carry on podemos oír a Geoff Barrow y Adrian Utley referenciando a Joy Division, con beats Techno.

Uno de los temas más interesantes del disco es, quizas, Magic Doors. Una vuelta atras a los viejos métodos de los DJs de antaños: Portishead toma un típico beat Funk y lo retarda justo a la mitad de su velocidad, convinandolo a una súplica melancólica y aflijida de Beth. De la misma forma en que Led Zeppelin toma notas de Blues de los años 30 para volverlas en rock, Portishead transforma el Funk a sonidos de Rock. El solo de Saxo al final de Magic Doors es especialmente fascinante. Un solo del más puro Free Jazz.

Por momentos Portishead referencia y revive un entrañable sonido tradicional ingles. Third es el primer álbum de la banda que enfatiza estas influencias folk, que ya habían sido evidenciadas en el álbum solista de Beth. El temas mas impresionante del disco es, sin lugar a dudas, su primer single: Machine Gun. Sobre una base groove y robótica, la pista suena a su vez como velada-homenaje a John Carpenter. Un canto triste y duro, casi gótico, en un marco de beats implacables y abrumadores. El álbum termina con Threads, un tema que recuerda bastante a Dummy. Sutil y sombrío. El disco llega a su fin con un sonido a bocinas de alerta en un buque que se extravía en el mar, mientras la voz fantasmal de Beth se desvanece, poco a poco, internándose en lo profundo del océano.

Yoshida Brothers - Yoshida Brothers (2003)

2008-04-25T09:42:00.000-07:00

Estos dos hermanos de origen japones parece que son los Jimi Hendrix del shamisen.

¿Que demoños es el shamisien? El shamisien o tambein conocido como sangen es un instrumento del folclore japones que tiene tres cuerdas y un largo similar a una guitarra ...nos cuenta nuestra querida Wikipedia.

La cuestión que estos dos hermanos se dedicaron a tocar dicho instrumento desde los 3 años y ya de grandecitos se quedaban afuera cuando todos sus amigotes se juntaban a tomar sapporo y a ensayar rock. Entonces no tuvieron mejor idea que fusionar sus shamisienes con un poco de distorsión y acordes rockanroleros. Fue así que formaros su propia banda y al poco tiempo firmaron con el sello Domo que los lanzo a la fama. Resultado final, un éxito rotundo.

Para degustar un poco de los hermanos Yoshida les dejo este link

Sashonara!

Boards of Canada - The Campfire Headphase (2005)

2008-04-24T08:17:00.000-07:00

Empecemos por el final.
Primero invertí 4:35 de tus minutos y mirá el video haciendo click acá.
Bueno, ¿no?.
Ahora que ya escuchaste algo de su música y viste alguna de sus imágenes te puedo decir que se trata de un dúo de hermanos que por mas que su nombre indique lo contrario son escoceses.
Desde que el grupo empezó a ser popular a finales de los 90 se ha creado en torno a él un aura de secretismo y mitología alimentado sobre todo por las pocas apariciones públicas de los hermanos, los casi inexistentes conciertos y por la especulación de que bajo su música y portadas se esconden mensajes ocultos. Al no conceder apenas entrevistas y ser muy celosos de su privacidad, los datos que se conocen sobre los hermanos son escasos y difusos. Por ejemplo, el dato de que ellos mismos eran hermanos permaneció oculto hasta la publicación de "The Campfire Headphase" su séptimo álbum.
Su música electrónica es muy experimental, y eso es lo que personalmente me gusta mucho. Como para escuchar mientras uno trabaja en la tranquilidad del hogar durante la madrugada …por ejemplo.

Más info sobre la banda en su web: www.boardsofcanada.com

Por el estilo y muy recomendables tenemos a Robot, Alphex Twin, AIR y algunos discos de Cerati, como el Plan V y el +Bien.

Bloc Party - Banquet (2004)

2008-04-21T07:08:00.000-07:00

Por: P.A.Z.

De nuevo esa cosa llamada Indie llegó a mis oídos y escaló rápido en los 25 más escuchados del iTunes. Ya pasadas varias bandas que la maldita Wikipedia me las califica como “indie”, me cansé y dediqué un poco de tiempo en saber lo que quiere decir: “…proviene del inglés independent -independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los géneros, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema "hazlo tú mismo".
Sinceramente creo que es una definición de mierda. O sea, esto no me deja saber qué coño toca la banda al decirte que es “indie”… De todas maneras, fue otra de las que me gustó. Bloc Party lleva en la vuelta un buen tiempo, hay un par de temas –Kreuzberg y I still remember, por citar algunos- que están buenos, pero que no tienen nada que ver con el ritmo punk-rockandrollero-melódico que tiene Banquet. Un verdadero temazo con un ritmo que da ganas de ponerse a saltar y batir la cabeza hasta que el sudor te tape, te busques la flaca más linda de la fiesta, la chapes de la cintura y la mandes guardar… Saltando como enfermo por la canción, sintiendo la energía, sintiendo la energía, sintiéndola.
Siempre que escucho esta hermosa pieza de música, me da ganas de subir el volumen a más de lo que mis oídos aguantarían, intentando que el ritmo me llegue hasta las malditas venas… Lamento no tener un buen equipo de música pa romperme los tímpanos escuchando este tema. Lamento también no haberme chapado a la mina de la cintura y haberla mandado a guardar –mientras que escuchaba la canción-… Pero eso no importa.
Yendo a lo que sí importa, en Banquet los chochamus de Bloc Party presentan una guitarra bien punkerita, una batería que marca un ritmo corto y entusiasmado y una canción cargada de alma, de emoción, de ganas de:¡¡¡¡¡¡ uaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!
Es recomendable escuchar esta canción al mango, al máximo de volumen y con un par de vinos arriba o algún otro estimulante que harán que la canción se vibre más profundamente.
Bloc Party es una banda inglesa, el cantante principal se llama Kele Okereke –no hace falta muchas neuronas para darse cuenta que el pibe es africano-, quien, en el Sur de Londres contactó al resto de los integrantes, que formaron la banda que primero se llamó Angel Rage, luego Union y luego Superheros of BMX. Y después de todas las vueltas, se dejaron de boludeces y se quedaron con Bloc Party.
Una vez más me concentro en una pieza sola, no recomiendo comprar el álbum. Sí aseguro que este tema vale la pena que te metas en el eMule o lo que quieras o tengas y te lo bajes. Aseguro que no te vas a arrepentir. Sacudí la cabeza, ¡carajo!

Watch-it ya! en: http://www.youtube.com/watch?v=vdkmhquF60o

Blonde Redhead - Misery Is A Butterfly (2004)

2008-04-17T07:51:00.000-07:00

por: new york lip doll

Pocas bandas me interesan tanto como este hermoso y sublime trio, hablo de ni mas ni menos que de Blonde Redhead.
El grupo se formo en 1993 mediante una combinación interesante, dos japoneses y dos italianos. Kazu Makino, Maki Takahashi y los dos hermanos gemelos italianos: Simone and Amedeo Pace. Al poco tiempo Takahashi sale del grupo dejandolo la formación actual de tan solo tres miembros.
Este grupo se fue destacando cada vez mas en el ambiente underground de New York desde los noventas, y luego de varios álbumes la banda logro emerger a nivel mundial con este disco que combina poeticas liricas y melancolicas melodías con la increíble y suave vos de Kazu Makino.
La cantante tardo casi ocho meses en recuperarse de su bizarro accidente y poder volver a cantar antes de grabar este disco. Kazu Makino se callo de su caballo y se rompió varios huesos en uno de sus lados de la cara haciendo que le sea imposible cantar ...entre otras cosas. Muchas bandas hubiesen terminado su carrera con este echo, pero Blonde Redhead no. Y luego de muchas cirugías, tratamientos y ensayos lograron su mejor álbum. Si bien la mayoría de las letras de Misery is a Butterfly están escritas por la oscuras letras de Kazu, no todo esta inspirado por caballos, desfiguraciones de rostro o accidentes bizarros ya que varias de las canciones de este álbum (“Messenger” y “Doll is Mine” and “Falling Man”) están escritas e interpretadas por los hermanos Simona y Amadeo.
Misery is a Butterfly es realmente un disco asombroso en muchos aspectos. El primero es que me sorprende lo que ha progresado la banda desde sus primeros trabajos. El segundo es que la banda logro transformar una tragedia en un triunfo. Y el tercero es que cada una de las partes que componen este disco es increíblemente bella.

(doblado al español: G.)

Watch "Melody" video here

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Ahora - Mandame un email (2006)

2008-04-14T07:05:00.000-07:00

Por: P.A.Zanocchi

Si bien esta canción es parte de un álbum que nunca pude ni me interesé en conseguir, vale la pena darle una escuchada y sentirse identificado por lo que dice en sus letras. Especialmente si vos sos un “XXI century digital boy”, como decía Bad Religion.
Se trata de una fiel interpretación de los acontecimientos de nuestra generación.

“¡Mandame un email, escribime un email!”, grita y suplica el cantante de la banda cuyo nombre fue difícil encontrar en la gran red. En un ritmo pop-rockandrollero latino la gente de Ahora interpreta de forma perfecta esa nueva relación de intercambio de palabras vía email o Chat que se da en tantas parejas de este mundo.
“Si hoy no estás, talvez me vuelva a conectar igual, estoy seguro que más tarde entrás y que nos vamos a encontrar, talvez, no sé, tu estado Ausente es por mí esta vez”, dicen en su más famosa canción.
Todo esto es parte de nuestro día a día en el “hoy en día” del 2008. La flaca con la que queremos y esperamos hablar, puede estar conectada, puede que no, o puede que se esté haciendo la boluda o la indiferente por vías electrónicas… Algo que definitivamente no le pasaba a nuestros padres, que recibían las señales de forma más directa, cara a cara y beso a beso, como dice Juan Luis Guerra.
Yo le hago una reverencia a Ahora, estos muchachos son precursores en algo que estoy seguro vamos a ver de sobra en el futuro: letras de amor en una “web based relationship”. No es noticia que hay gente enamoradísima que se conoció por Internet y que luego forman parte de los distintos tabloides del mundo porque se les prohíbe entrada a distintos países pues una relación a distancia no es suficiente para brindar papeles y casarse o lo que mierda sea.
Seguramente Ahora va a ser una banda que se muera en el olvido, pero de todas maneras, acá, en la Oreja Roja, ya la anunciamos como precursora en la materia de amores virtuales. ¡Salud por ellos!

Youtubeala haciendo click aquí

Beck - Güero (2005) + Güerolito (2006)

2008-04-11T07:53:00.000-07:00

Uno de los Artistas (c/mayúscula) más carismáticos en el mundo de la música contemporánea. Un puto genio. Don Beck David Campbell (alias Beck), tiene estilo, clase, locura, creatividad y un montón de súper poderes mas que lo convierten en un verdadero monstruo.
¿Me estaré pasando con los halagos? Yo creo que definitivamente no, y si lo pensas es porque realmente no te detuviste a escucharlo detenidamente. Aunque es verdad, como buen artista tiene un club de seguidores tan grande como otros tantos contrarios a su música.
Veintinueve años de edad, y dieciséis en activo desde la precaria publicación de sus primeros trabajos.
En este caso hablare de uno de sus mejores discos a mi parecer, Güero, que se refiere al apodo que le decían en en el barrio mexicano donde creció en Los Angeles. Que significa "blanquito" alla por el país de los tacos y las enchiladas.
Este niño blanco, quien conquistó a muchos con el tema “Looser” por allá en el 93, con sonidos hip.hop, mezclas punk y folk , hoy con “Güero” repite nuevamente la receta. Y es que Beck es uno de los poquísimos artistas compositores que hacen de su trabajo una perfecta ensalada mezclada y remezclada con los aliños más diferentes posibles, sin tornarse en un desorden poético bullicioso sino todo lo contrario; sutileza e ingenio.
El material ofertado varía entre grandes temas convertidos en hits antes de ser escuchados, toda la parte que abre el trabajo, y otros de menor pegada según avanzan las canciones, aunque la menor pegada de Beck son temas como “Hell Yes”, “Chain Reaction” o “Earthquake Weather”, material que otros se rifarían por contar con ello entre sus discos. Pero esto se debe a la gran fuerza de “E-Pro”, “Girl” y “Que Onda Güero“, después de esta trilogía los demás parecen menores aunque no sea así. Entre medias temas como “Send a Message to Her”, puro Beck, “Rental Car” con una similitud al primero clara, se quedan en el limbo de ambas mitades.

Un año mas tarde Beck lanzó el Güerolito, que cuenta con todos los temas del Güero remixados y que ...esta muuy interesante. No se imaginen la típica remixeada pedorra de FM barata. No, no. Hablamos de Beck.

Como para escuchar el Güero hasta el agotamiento y después, re descubrirlo con el Güerolito.

Genial!

Victor Wooter

2008-04-08T10:42:00.000-07:00

Por: eFe B.

un tal ocho de abril, quien lo fue en todo momento, me pasaron el dato entretanta cosa que viaja entre pe-cés de amigos, pim-pam-play y sigo. Al cabo de unos minutos advertí que estaba en un vaivén de notas descomunal. volví a mirar q era lo que escuchaba y me encontré con Victor, un valor bajista estadounidense, a veces apodado el "Michael Jordan del bajo".

Victor Wooten, músico, bajista, para mi y para muchos es reconocido como uno de los mejores bajistas de nuestros tiempos, tuve la oportunidad de verlo en vivo en Las Vegas y realmente este señor hace magia cuando toca el bajo, integrante del grupo Bela Fleck & The Flecktones, este señor ha dejado un legado ya con sus técnicas para tocar el bajo para todos nosotros los bajistas. Aqui te pongo un sólo sumamente conocido ya que toca un clásico de música Gospel que se llama Amazing Grace, utilizando varias de sus técnicas, ustedes juzguen.

Videos :
http://www.youtube.com/watch?v=8vdJvHE8qxA&NR=1
http://youtube.com/watch?v=kebD2LC6hJs

Para escuchar gratis :
http://www.lastfm.es/music/Victor+Wooten

Closet - Dildo (2007)

2008-04-08T08:20:00.000-07:00

By: Ginger
Closet, banda uruguaya, como tantas. Nombre que insinua un objeto usualmente utilizado para denominar la "apertura" hacia un nuevo estadio en la vida...saquen sus conclusiones.

Por que esta banda y no otra? se trata de ir probando lo nuevo, y ellos hacen eso y tambien deciden remitirse a lo que hace tiempo no se escuchaba por aca.

Los escuche por primera vez en la famosa fiesta "X", donde ya me estaba dando por vencida en que habia sido en vano ir, dado que mi tedio superaba todo...pero siento que suena algo muy funkie ademas de pop. Ahi estaba Closet, buen vestuario(muy ochentoso), buen sonido, buena onda. Me sente y me quede escuchandolos y viendolos, que es algo que vale la pena tener en cuenta!. Luego de pasado su show, pense que no habia sido una perdida de tiempo el haber acudido a esta fiesta, dado que estos pibes lograron convencerme que lo que hacian era bueno, que habia que verlo y luego comentarlo.

Son 5 pibes haciendo lo que basicamente todos deseamos, ser estrellas de rock, mas esta gente supo hacerlo sin miedo alguno!. Son sensuales, eroticos, atrevidos y hasta pueden llegar a pertubar a algun conservador que se encuentre en la vuelta, pero lo que si no podemos evitar es prestarles atencion...Closet no nacio para la indiferencia!

El que sienta ganas de escucharles, no olviden su Dildo, bajenlo...y luego vemos si toda la reseña les hace sentir lo que a mi.

+ info @ www.closet.com.uy

Ikara Colt – Chat and Business (2002)

2008-04-06T11:26:00.000-07:00

Rock? Garage? New Rock? Indie Rock? ...yo que se ...llamemosle X

“Queridos amigos, sólo una breve nota para decir que la banda se separa desde este momento. Quisiéramos daros las gracias a todos los que vinieron a vernos y nos apoyaron. Presentamos dos álbumes e innumerables singles y siempre dijimos que nos separaríamos después de cinco años y esos cinco años se han cumplido, mejor marcharse de esta manera que convertirse en un grupo viejo, cansado y agotado. Como siempre dijimos, esto nunca fue una opción de carrera ni un estilo de vida y tristemente la mayoría de las bandas que veo parecen serlo por estos motivos. Gracias otra vez y buenas noches.”

Con estas palabras en el año 2005 y luego de sacar su segundo disco, se despiden los británicos Ikara Colt de sus fans desde su página web. Pero por mucho que ellos lo tuvieran claro, la separación no deja de ser una sorpresa para los que los seguiamos.

Ikara Colt tiene fuerza y suena a algo nuevo pero con un dejo de old-school. Una bateria bien marcada y al palo, mucha distorsiónes, acoples, samples ochentosos y aires The Pixies, The Stooges y Franz Ferdinand. Tienen dos discos Chat & Bussines y Modern Feeling. Esta mas bueno el primero, aunque el segundo no esta nada mal. Yo la llevo siempre en el mp3 ya que me resulta muy buena para andar por la ciudad. No te digo que va a ser una banda que te rompa la cabeza radicalmente pero si que vale la pena escuchar.

Try it @ http://www.youtube.com/watch?v=m7TpXB3YFsQ
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Pepe Gonzalez - Febrero (1998)

2008-04-05T05:21:00.000-07:00

Por: Tanoka (M.G.)

Desde chiquito, siempre sonaba alrededor mio nuestra musica popular, murga y candombe. Luego que fui creciendo e incursionando en nuevos estilos, mas bien fusiones, me topé con un disco que tenia la cocina perfecta para mi; Nuestro ritmos populares (murga y candombe) fusionados con el funk, rock...y algunas otras yerbas.
Tanto en arreglos como en melodías, dicho material tiene una riqueza increíble. Digo, los músicos que lo componen, o mas bien componian este cuarteto son de los mejores en nuestro pais, y muy bien conceptuados en el exterior. Creo que para el musico o aficionado a la musica que le guste el carnaval y las lonjas, este disco es un camino que tiene que recorrer para conocer bien lo que es el toque uruguayo mezclado con piques “funkeros”, rockeros y la participación de un pilar uruguayo como es el “negro” Rada, que tiene un registro de voz que te puede tararear tanto un trombón como una trompeta casi sin darte cuenta que es el, y no el instrumento.
El virtuosismo y el tacto de Nicolas Ibarburo (guitarra y coros), la calidad y el gusto de Martín Ibarburo (bateria), el toque justo y a la perfeccion de Federico Righi (bajo) y la sutileza pasional de Gustavo Montemurro (tecla y voz), hacen que cada uno de estos 12 tracks tengan algo en particular y muy propio. El primer tema comienza con una frase celebre de “el boyero” y culmina con la presentación de un tema por Jaime Ross.

The White Stripes - Elephant (2003)

2008-03-29T08:59:00.000-07:00

Los Pimpinella del Indie Rock
Por: RafaRoca

Polifacéticos y novedosos, sí, esa sería una buena forma de comenzar a hablar de esta banda "familiar" (son hermanos) ella a la batería y el a la guitarra, voz, armónica y todo lo que se ponga por delante.
Sus letras y su estilo culto pero a la vez desenfadado son toda una novedad hoy en día en el que priman los grupos de 3 miembros mínimo y un talante meramente comercial, pero ellos han demostrado ir más allá ganandose así el aprecio de propios y extraños.

Polifacéticos ya que tocan varios instrumentos cada uno y por apariciones estelares en el cine como en "Café y cigarros" (excelente sea dicho de paso).
Pero vayamos a lo que nos ocupa, su disco "Elephant" el cual los lanzó a la fama con su conocidísimo "Seven Nation Army" el cual logró tener gran aceptación, vease que ha sido versioneado por músicos de toda clase y condición.
El disco en cuestión fue sacado al mercado en 2003, y no, no era el primero ya habian 3 antes que este y de una gran calidad cada uno sin duda, no consideren un desprecio hacer mención especial de este, pero el motivo por el cual opino sobre él es por su repercusión mediática, la cual desgraciadamente no tuvieron los 3 anteriores.

"Elephant" consta de 14 canciones, todas ellas de un nivel muy interesante, es un disco sin fisuras basado en una calidad soberbia y un empeño enorme en cuidar los pequeños detalles, ahí tal vez resida el triunfo de esta banda, en los detalles ya que cuando escuchas una canción de ellos si prestas atención podrás notar que está todo muy cuidado. Ese aspecto me despierta mucho respeto sinceramente.
Detalles que se ven reflejados también en sus trabajados y también originales videoclips, desde luego puede decirse que son unos artístas completos.

Posteriormente sacaron en 2005 "Get behind me Satan" , también genial y actualmente estan por lanzar un nuevo disco llamado Icky Thump

El Peyote Asesino - Terraja (1998)

2008-03-21T11:42:00.000-07:00

Hablemos de una banda uruguaya. Hablemos de una banda fugaz y legendaria. Hablemos del Peyote Asesino.

Mucho recuerdo, muchas emociones y el sabor amargo de lo fugaz de su existencia. Una banda que todo el mundo recuerda con cariño y orgullo. El peyote fue y es grande. Su música me sigue transmitiendo las mismas cosas que cuando tenia 15 años y los iba a ver tocar en vivo un conocido antro de la capital uruguaya.
Mucho “slang” uruguayo y algún que otro mexicanismo hacen a este “Hip Hop blanco”, como lo definió una vez uno de sus vocalistas el Sr. L Mental.
Un Hip-hop fusionado con hardcore, un poco de funk algo de música electrónica, metal, soul y alcanzando inclusive algunos géneros como el tango y la miloga.

La banda surgió como surgen todas las bandas en Uruguay: a puro huevo y sin un peso.
En el 94 presentaron un demo en un concurso y adivinen que, ganaron. El premio: horas de estudio para poder grabar un disco. Fue así que surgió “El Peyote Asesino” su primer álbum con el cual llegaron a vender mas de mil copias, que en aquella época en Uruguay era algo desmesurado.
Así la banda fue creciendo y creciendo hasta ser reconocida y respetada por el ambiente musical de la región …y todo esto con un disco grabado con las horas ganadas en el concurso. Grosoooos!
Siempre tocando mucho en vivo donde la muchachada agitaba a full al grito de “Jump! Jump! Jump!” …cuantos recuerdos.
Luego de mucho esfuerzo la banda fue contratada por la discográfica Universal con la cual grabo en Los Angeles, California su segundo disco “Terraja” producido nada mas y nada menos que por Gustavo Santaolalla. De ahí surgieron algunos clips en MTV -¡la primera banda uruguaya en MTV!- y toques importantes junto a Molotov, Cypres Hill, Delinquent Habits, Control machete y Illya Kuriaki and the Valderramas entre otros.
En pleno auge, se separan. Nunca pude averiguar porque. ¿Están mal de la cabeza o que les pasa?.

Sin duda una banda que marco la música uruguaya. Luego del éxito del Peyote la música uruguaya retomo la vida luego de mucho tiempo y de ahí empezó a crecer de a poquito.
El Peyote Asesino, una banda que no dejo de mostrarle a la gente que me pide que le muestre algo de buena música de mi país.

Machito Ponce - Ponte A Brincar (1995)

2008-03-21T08:50:00.000-07:00

Oie pana, oie bloder.
Por: Bajo, castaño y con una oreja roja.

Este excelente disco no paro de dar vueltas en mi casettero durante la década de los 90 y gracias a que algún alma caritativa lo transformo a mp3 uno lo puede bajar sin cargo de conciencia del Emule ya que ni de casualidad lo venden en ningúna lado, y de venderlo lo venden en casette y díganme quien sigue usando casettero después que la revista Galería** lo declaro como “De Menos” de oro del año 1999.

Este disco contiene grandes hits tales como “Short Dick Man” ideal para reuniones familiares y excursiones de domingo con los chiquilines, “La Cotorra Criolla” muy recomendado para bautismos y sircunciciones , “Te Voy A Poner A Gozal” con la cual mi hermana entro a la iglesia cuando se caso o “Pontelo” con el cual aprendi la importancia del uso del condon.
En fin, un disco revaival (¿?) sin desperdicios que track a track se pone cada vez mas bueno. Engendrado por la mente perversa y enferma de Machito Ponce que gracias a nuestra querida, impoluta e intachable Wikipedia nos enteramos que su veradero nombre es Gustavo Radaelli y que actualmente toca en un grupo llamado La Rockestra.

Para el que no se enteró y pensó que Machito Ponce era un panameño buena onda, quiero que sepan que era un porteño chanta que imitaba el vocabulario caribeño de manera nefasta. El “grupo” además contaba con un sonidista encargado de pasar la pista de fondo y una fémina y un moreno que le hacia los coros. Sin embargo en la tapa del disco podemos ver que hay 5 personas. Sobra uno. Capas que es la manager o simplemente es otra incoherencia del disco, quien sabe, bien igual.

Aprovecho este espacio para hacer publico que también existe el disco remixado de Machito Ponce con sus hits transformados al dance. Yo lo tenia en mi poder (original!) pero en un campamento escolar se me estropeo la cinta y se echo a perder. Si alguien lo tiene o se lo baja por favor avise porque quiero ponerme a goooozal!!!!

** La revista Galería es la publicación encargada de enseñar y corregir las buenas costumbres y tendencias globales a los uruguayos.

Nortec – Tijuana Sessions Vol. 3 (2005)

2008-03-17T00:13:00.000-07:00

Nortec: punchis punchis de sombrero y botas

Por: Chanix

Lo que hace este Colectivo de Tijuana sin lugar a dudas cabe perfectamente bien dentro de la categoría de lo que esta “RE CHIDO” y no hay más, para explicar el por qué e invitarlos a degustar este mix Norteño y Tech dedico ahora algunas líneas.
Para empezar me imagino la bizarra escena del día en que Dj Fussible (Pepe Mogt) tuvo la epifanía en la que se le ocurrió introducir estos míticos sonidos rasposos, aguardinetosos de la música norteña callejera o de la clásica banda que ameniza los xv años de las chavitas en Mex o que simplemente acompañan a los alcohólicos trasnochados en cualquier bar de mala muerte ya sea de la emblemática ciudad de Tijuana o de cualquier otro rincón de mi folklórica y surrealista patria.
Y bueno, de ahí pa delante, cuenta la leyenda que Fussible junto con los Dj`s Bostich, Panóptica, Clorofila e Hiperboreal armaron el Colectivo con sus proyectos individuales bajo la premisa de experimentar y adaptar los sonidos de la música electrónica sin perder la esencia cultural propia de México y en particular de la estética tijuanera, tan multicultural en folklore, ritmos y colores, para dar vida a lo que ya hoy se reconoce como música e imagen NORTEC.
Así se mezclaron la músico electrónica con la cultura del genero Norteño, La Banda Sinaloense y la Tambora, formas musicales que se caracterizan por su tímbrica generada por instrumentos como los acordeones, bajos acústicos, metales, tubas, bombos, tarolas, etc.
Y como resultado tenemos una fusión y contrastes buenazos, que generan este collage inspirado en la vida de la frontera más transitada del mundo: narcotráfico, prostitución, maquiladoras, paso ilegal de un lado a otro y esa explosión de sonidos, imágenes, formas y estilos que este Colectivo esta plasmando en su trabajo no solo musical sino gráfico, del que se encarga Visual Nortec.
Y para muestra Tijuana Sessions Vol. 3, que según el Colectivo es una verdadera guía turística musical de Tijuana. Así que bajeasen-lo, comprensen-lo o chinguenlen el suyo a un compa, pero escúchenlo y disfruten. Y claro, si les gusta pues no sólo éste, chequen la discografía entera, además de la propuesta visual y socio-cultural que se ha generado alrededor de todo lo que ofrece esta banda y su diario existir en ésta legendaria ciudad fronteriza.

http://www.nor-tec.org

Glosario de términos (por si acaso)
*punchis, punchis: cualquier genero deribado de la musica electrónica
*Re Chido: cuándo buenísimo se queda corto
*chavita: joven mujer
*bajeasen: bajarse del interné
*comprensen: adquieran en su tienda de música de confianza
*chinguenlen el suyo a un compa: Robarle el suyo a un amigo

Ricardo Villalobos – Taka Taka (2003)

2008-03-08T07:41:00.000-08:00

Horas atrás, antes de irnos a dormir sonaba el electrónico Taka Taka en el living de casa. Salio el comentario de lo bueno que estaba y lo demente que sonaba.
Habíamos comido una rica cena y no veía la hora de irme a dormir. Finalmente me duermo. Ring Ring. Suena el teléfono. Otro día comienza. ¿Quién es a estas horas de la mañana llamando?. Atiendo. ¡Hoy de noche toca Villalobos en Razzmatas!, ¿¡podes creer!? ¿te compro la entrada?. Comprala!. ¿Casualidad? Poco importa. Lo redundante es que la fiesta estuvo de puta madre, la juventud bailo freneticamente por casi 6 horas al son de un set que sono como lo esperaba: molo mogollon que en ibérico significa muy pero muy bueno.

De Djs la verdad que no se mucho y soy de los que piensan que la mayoría “roba la plata” pasando musica de otros, pero si me preguntan quien es mi favorito, no dudaría en decir Villalobos. Es la segunda vez que lo voy a ver y la verdad el flaco es diferente, es realmente un músico, un artista con la capacidad de realizar canciones que pueden estar sonando al mismo tiempo en tu acogedor dormitorio o en el club mas infernal del planeta.

Taka Taka, el segundo disco de este chileno que se crió en Alemania luego de que su familia escapara de la dictadura es un disco que dicen los entendidos; le dio una definición al término micro-house, y que consagro el estilo y lo llevo al chileno a lo alto del olimpo de la electrónica.
Investigando un poco tambein me entere que Villalobos además de haberse convertido en una dj-star, es un artista comprometido con el mundo, por ejemplo se ha negado a actuar en los E.E.U.U. hasta que estos retiren las tropas de los países de Oriente (Iraq, Afganistán…) y con la música pues no ha dejado de investigar y publicar discos que siempre aportan algo al panorama musical actual.

Un disco que pienso que no debe faltar en el archivo de todo aquel que aprecie la música electrónica y/o le guste escuchar musica mientras consume acidos.

Júpiter One – Countdown (2006) -single-

2008-03-05T23:20:00.000-08:00

Antes de que se hagan famosos
Por Pablo A. Zanocchi

Está bueno conocer bandas antes de convertirse súper estrellas en la escena “Oh! So cool”, de esas que caminan en la alfombra roja, las minas se le tiran arriba y los periodistas quieren entrevistarlos, previamente mirándolos para ver si traen consigo alguna ropa de marca o de diseñador conocido.

Jupiter One es una banda de Rock –no me importa que Wikipedia diga que hacen indie rock- que la gasta. De paso, ¿qué mierda es el indie rock?

Un día, borracho, volvía de un casamiento y un amigo guatemalteco, El Mono, metió el CD en su auto y me anunció: “Escucha esto cerote que está buenazo, me lo pasó un amigo de New York”. El Monito subió el volumen al mango y mientras las minitas hablaban boludeces, la energía se me transmitió con ganas.

El ritmo arrancó con fuerza, anunciando que se venía la cuenta regresiva… “And so it begins, coundown, can you think of a reason why you so love it downtown? –Y así comienza, ¿puedes pensar alguna razón por la que te gusta tanto la ciudad?-”.

La cuestión es que la música siguió sonando, con fuerza, con ganas, con acción, con personalidad, con melodía, con un buen mensaje y yo me quedé loco. En la media hora que me separaba del casamiento a mi casa, le hice al Mono repetir la canción unas treinta veces… Hasta las minas que hablaban boludeces me dijeron que no rompa más las pelotas con la canción, pero yo, obviamente hice lo que mejor sé: ROMPER LAS PELOTAS. Más cuando uno halla un pedazo de música que resulta ser alucinante.

El Mono estacionó el auto y yo pregunté humildemente si me prestaba el disco… Con cara de obligado por la situación, Monito dijo que sí… Mi novia me cagó a puteadas porque sabía que el pibe no quería prestarlo, pero bueno, yo quería escuchar esa canción hasta el cansancio. Y así lo hice y lo hice y lo hice y lo hice. Ahora mi iTunes tiene contadas 1450 reproducciones de Countdown, logrando el súper galardón de ser la canción más escuchada de las 1234123412 que tengo por ahí, la mayoría al pedo.

Al rato me puse a averiguar sobre la banda, el Japa K Ishibashi y Zac Colwell fueron los fundadores de la banda en la cosmopolita NY. Están teniendo un alguito de éxito recorriendo el norte de nuestro continente… De a poquito se convierten en famosos “oh so cool”.

Justamente, haciendo la investigación sobre la banda, me los encontré en youtube.com, cantando la misma canción pero en acústico. Dos violas y el loco inicia diciendo: “Ésta canción se llama Countdown y trata del disfrute de vivir en Nueva York, creo que saben de lo que estoy hablando”.

La verdad que como yo no viví nunca en NY, no sé de lo que está hablando. Pero sé que en sus letras el Ishibashi incita a vivir, a disfrutar y a meter ganas para hacerlo. Especialmente en las estrofas: “Hey now, wake up! It's a beatiful day. Hey now, look up! You're always turning away. Are you falling asleep. Hey now, wake up! Are you looking away? Hey now, look up! Are you watching? It's a brand new day and you shouldn't be fading away”.
Al día de hoy en iTunes, uno de los nuevos grandes motores de promoción y venta de música, Cuntdown se vende a un dólar noventa y ocho, como single. Dicen que se viene un disco de los muchachos. De a poquito se han hecho famosos; las visitas en sus páginas de youtube y myspace están aumentando a lo loco y bue… Hay que aprovechar antes de que se hagan famosos, porque después de eso, viene lo “Oh! So cool”… Y ahí… Y ahí… Ahí bue, ¡se cagó todo!

John Martyn - Solid Air (1973)

2008-03-01T08:40:00.000-08:00

por: Fede.m
A ver ...tenemos Blus o Folk?
No me importa.
Es música y ta bien hecha.
El disco es una mezcla de varios sonidos. Todos bien puestos. Creo que si cambiáramos la fecha de Edición de este disco a 2008 perfectamente pasa como tal.
El tema Solid Air, que le da nombre al disco, le da una marca personal a este muchacho John Martyn y "I'd Rather Be the Devil", tema por el cual conocí a este señor en un capitulo da Capusotto (si Peter Capusotto tiene muy buenos videos en su poder), usa un efecto en su guitarra (pinkfloyesco - thewallesco) que muestra la capacidad musical de este pibe. Tiene más discos en la vuelta, algunos más pesaditos pero siempre bien escuchables…¡Excelente! Me dejó la oreja bien roja! Salud! Fede.m

Beastie Boys - The In Sound From Way Out! (1996)

2008-03-01T07:49:00.000-08:00

Hardcore > Punk > Rap > Hip-Hop > Breakbeat > Funk > Dub > Rock > Jazz > Post-Punk
¿les quedo algo por tocar muchachos?

Estos brooklyn-boys como todos los grandes artistas están continuamente explorando nuevas fronteras y deben ser de los artistas mas versátiles de las ultimas décadas (creo que queda claro al ver el primer renglón) y en ninguna de sus producciones han dejado de sorprender e innovar.
The In Sound From Way Out! Es un excelente disco completamente instrumental que reinventa la forma jazzera de los instrumentos. Bajos, batería, guitarras, teclados, percusiones, violines, chelos, samples electrónicos se mezclan exquisitamente de manera armónica y relajada ..claro que con alguna demencia en el medio, sello inconfundible de la banda.
The In Sound From Way Out! (1996) fue el primero de sus discos instrumentales, ya que luego de 2 discos volvieron a lo instrumental con The Mix Up (2007) que mantiene la tendencia que marco el disco de 1996, logrando renovar los sonidos. Un disco post punck instrumental, según la descripción que da Mike D sobre el álbum.

Por cierto escribiendo esto me entere que, Beastie es la sigla de : Boys Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence.
Ahh y por cierto eso de “Boys” ya se les paso hace rato, andan todos arriba de los 40, aunque es verdad que en su música nunca van a dejar de ser jóvenes.

John Frusciante - Shadows collide with people (2004)

2008-02-28T17:58:00.000-08:00

Las sombras chocan con la gente
por: P.Zanocchi

Nunca fui un gran fan de los Chilli Peppers, claro que escuché el Blood Sugar Sex Magik; estaba de moda con su insoportable Give it away y la melódica y medio maricona Under the bridge. No supe tampoco –en aquella época- que por detrás, o más bien por delante de esa música estaba el genio de los genios de John Frusciante, quien a partir de la gira 92 del nombrado disco, tuvo que distanciarse de la banda para pasar más tiempo con la Heroína y componer algunos temitas bien interesantes.

Shadows collide with people –las sombras chocan con la gente-, es un resumen musical de todo lo que Frusciante es como persona y como músico: un pirado, uno de los mejores guitarristas del mundo, un gran escritor, un tipo que siente la profundamente la vida de distintas maneras sin tener problemas en mostrarlo y un músico que experimenta con cuanta cosa se le ocurra.

Al escuchar el disco por primera vez se puede sentir la mezcla de canciones geniales, tranquilas, dulces y melódicas, con otras bien rockandrolleras y con unas que te hacen pensar que el guitarrista de los Red Hot está completamente loco, en un compás de ritmos electrónicos que dependiendo de cuanta marihuana hayas fumado, pueden volverte loco o colgarte hasta el delirio. Además de otros temas que muestran un poco de las vibras de los años oscuros de Frusciante, aquellos que dedicó a encajarse cuanta Heroína pudo.

La melodía tranquila y con un sincero mensaje viene bien representada con “A song to sing when I´m lonely –Una canción para cantar cuando estoy solo-”, una franca pieza que muestra a un Frusciante desnudo, diciendo: “Fuera de lugar en mi propio tiempo. Ahogándome, pensando que estoy seco. Agarrándome de hechos que nunca serán probados. Fingiendo una acción porque nadie está viéndo. Hola, mientras me estoy chocando. Sintiendo nada mientras que mi vida flashea frente a mis ojos”.

Los ritmos electrónicos locos, quedan bien demostrados en Carvel; seis minutos de ritmos electrónicos repetidos que parecen no terminar nunca y pueden volverte loco un miércoles a las tres de la tarde, de nuevo, dependiendo en el “humor” que tengas en la sangre ese momento. Es una gran forma de mostrar la genial versatilidad en su música.

Finalmente, esas lejanas vibras de los oscuros años de Frusciante se escuchan en “Chances”, una hermosa canción: “Es el momento de morir. No soy alguien en quien puedas confiar. Las chances vienen y las chances se van. Esto es dejarse ir”.

El disco entero es una compañía inspiradora a lo largo del día, la noche, una fiesta, una volada, un momento un trance, un lo que sea; digamos que es adaptable a cualquier estado de ánimo y cualquier situación de la vida. Este Frusciante es un genio y este disco es una de las pocas maravillas de la música moderna.

Lou Reed - Transformer (1972)

2008-02-28T16:11:00.000-08:00

por: Paga
Alguna vez leí que Lou Reed era un sinónimo de Nueva York. La verdad, que luego de conocer el inframundo de drogadicción, prostitución, “drag queens”, suicidio (etc) ... y Warhol, que el tipo presenta en este disco me dije a mi mismo: tengo que conocer Nueva York ! .. o al menos su movida under. Por el momento no he tenido el gusto, pero no por ello puedo dejar de apreciar la calidad lírica, instrumental y sobre todo sentimental que el disco nos regala.

Recorriendo los 11 tracks que componen el disco uno se encuentra absolutamente seducido por el estilo de rock alternativo y glam rock que llega a los oídos: ya está, este es el tipo de música que me gusta ! (respuesta a la pregunta que a todos nos gustaría saber responder de manera concisa alguna vez), sobre todo cuando el disco alcanza puntos cumbres como aquel de su oda a la heroína, perfect day (parte de la banda sonora de trainspotting, como si hiciera falta aclararlo).
Se notan la mano del co-productor y amigo de Reed, David Bowie en el disco, asi como una adolescencia bastante traumática signada por terapias de electroshock para “curar” sus prematuros comportamientos homosexuales y “desviados” así como por su romance con un peluquero mexicano travesti.

En definitva ... un disco de culto total, que no necesita de grandes virtuosismos guitarreros ni acordes super complicados para ser absolutamente genial... incluso se escuchan con total admiración baladas romanticonas como “satellite of love”, temas aparentemente absurdos como “New york telephone conversation”, o expresiones que lograron eludir la censura discográfica de la época como “give head” (en alusión al sexo oral) en “Walk on the Wild Side” que en otro contexto sonarían vulgares.

No dejen de escucharlo, tomen en cuenta que quien escribe estas líneas nunca pudo “entrarle” a la Velvet, ni entender demasiado la genialidad detrás de la lata de sopa de tomates de Warhol, pero esto sin dudas .... es otra cosa.

Led Zeppelin - BBC Sessions (1997)

2008-02-27T21:18:00.000-08:00

¿No se si te suena el nombre de esta bandita?
Allá por el año 1968 un pibe llamado Jimmy Page se junto con otros 3 flacos mas y se pusieron a tocar un poco de Rock y Blues.
Años mas tarde se convirtieron en la banda mas legendaria de todos los tiempos.
Asi de simple.

BBC Sessions son dos discos con mas de 15 años de material de la banda.
En el primer disco tenemos 14 temas de estudio, y creo que no hace falta decir que los 14 son treeeeemendos temas.
Immigrants Song abre el segundo disco que es todo grabado en vivo, donde se puede notar la agresividad y el poder de la banda a su máxima expresión, un disco de 10 temas donde dejan mas que claro porque es que simplemente fueron los mejores.

Un álbum que no puede faltar ni en el reproductor de mp3 de la dama ni en el disco duro del caballero.

Tito Puente - Mambo Diablo (1985)

2008-02-26T07:55:00.000-08:00

El newyorkino Ernest Anthon Puente “el rey de los timbales” mas conocido como Tito Puente aparte de haber sido un personaje con un nombre gracioso y de haber aparecido en Los Simpsons revoliando maracas y bailando chachachá, también fue un grande de la música.
El tipo sirvió en la Marina estadounidense durante la II Guerra Mundial y, al regresar, estudió composición, armonía y orquestación en la prestigiosa Julliard School of Music. Luego en el año 1947 forma su primera agrupación orquestal, The Picadilly Boys. Comenzaba entonces una nueva era musical que con el tiempo habría de ser masivamente reconocida como una de las aportaciones máximas de la cultura hispana a la comunidad norteamericana.
A lo largo de su carrera Tito Puente grabó un total de 198 discos entre producciones propias y colaboraciones con otros artistas, realmente solo escuche un par, uno de ellos es este, el Mamo Diablo el otro fue Mambo Beat: The Progressive Side of Tito Puente que también lo recomiendo.
Mambo Diablo es una clara demostración de cómo el jazz puede acercarse a otros territorios, en este caso un territorio calido caribeño, que años mas tardes fue acabó fusionándose hasta lograr un estilo genuino y original, el latin jazz.
Un grande el Tito, nada mas con mirarle la cara de divertido que tiene en la tapa del disco da ganas de escucharlo.

Lost in Translation - Soundtrack (2003)

2008-02-26T07:06:00.000-08:00

En un filme donde los silencios otorgan y las miradas explican, la música adquiere un protagonismo elevado.
Este excelente sountrack nos permite transportarnos en esta obra maestra del séptimo arte.

Sofía Coppola -directora de Lost in translation- le encargó al dueto frances AIR la colaboración para realizar este sountrack y estos no escatimaron esfuerzos y trabajaron junto al mismísimo Kevin Shields e invitados de lujo tales como The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, Sebastian Tellier, Death In Vegas, Phoenix, entre algunos otros menos conocidos pero igual de buenos ..ahhh y me olvidaba de la banda de folk japonés Happy End que también aparecen en la película.
El resultado de todo esto fue un disco muy contemporáneo, relajado y ambiental pero que por momentos se mezcla con potentes distorsiones electrónicas y sonidos ambiente de la ultramoderna capital nipona.
Muy pero muy bueno.
Por ultimo, ¿Se acuerdan cuando en la película Bob Harris (Bill Murray) nos deleita con su ebria voz haciendo un cover de Roxy Music, More than this. en el karaoke y cruza miradas con la divina total de Charlotte (Scarlett Johansson)? …por dios cuanto amooor!
¿Alguna vez vieron una escena mas romántica que esa?
Bueno para todos aquellos fans de esta peli (como yo) el sountrack tiene una canción oculta en el ultimo tema de este preciso momento.

Sublime.

Seeed - New Dubby Conquerors (2005)

2008-02-25T08:02:00.000-08:00

Decir ragge en alemán suena casi tan extraño como decir reggaeton en danes o tango en yugoslavo. Sin embargo hete aquí una tremenda banda de reagge en aleman.

Este verano me encontré con un viejo amigo y un colega suyo alemán en la costa vasca francesa, viajamos y dormimos en una camioneta en la cual rara vez dejaba de sonar Seeed.

Este grupo originario de Berlín esta compuesto por 3 cantantes, 11 instrumentalistas y un DJ. Sus influencias pasan desde el reagge hasta por el rap y hip hop, abarcando varios estilos y alternando sus letras entre el alemán y el ingles.
New Dubby Conquerors es el primero de sus 9 discos y fue con el cual a los pocos meses de haberlo editado conquistaron todos los charts alemanes con mas de 130,000 copias vendidas, además de ser nominados en varios premios y participar de los principales festivales de reagge de toda Europa.

Si alguien conoce alguna banda de reggaeton danes o un grupo de tango yugoslavo por favor pongase en contacto, porque si esta tan bueno como Seeed realmente vale la pena escucharlo.

Common - Finding Forever (2007)

2008-02-24T07:30:00.001-08:00

Un amigo llego todo emocionado a decirme que el tour del famoso hip-hopero Common pasaría por la ciudad que no podíamos perdernos de verlo en vivo por tan solo 18€.
Mi inmediata y seca respuesta fue: “No tengo 18€ para gastar en eso. ¿De echo quien demoños es Common?”
A la cual el me respondió “¿¡Me dices que has vivido en New York y no conoces a Common!? ….baaa”
Me sentí por un momento un completo ignorante.

Entonces decidí escuchar e investigar algo de este señor y fue así que di con su septimo y ultimo disco Finding Forever.

Si bien Finding Forever no es su mejor disco según sus seguidores es una buena puerta para entrar a la discográfica de Common, que vale la pena.
La verdad que este disco se deja escuchar y por momento se pone muy bueno, al punto de que uno empieza a escrachar bandejas imaginarias y a decirle “what's up nigga!” a todo aquel que se le cruce.
Contiene arreglos, samples y bases originales que hacen que personas no muy asiduas al hip-hop puedan disfrutar de los versos de este MC nacido en Chicago.

A diferencia de la mayoría de sus colegas, Common no dirige su lírica a los porros, el crack, la fama y las mujeres sino que lo hace hacia los porros, el amor, la tolerancia y la hermandad, aunque no por eso ha dejado de ser reconocido y respetado por el mundillo que lo rodea sin ser calificado como un flojito, de echo andan como culo y calzon con Dr.Dree y Kanye West. Relaciones que se consolidaron aun mas a partir del2003 año en que gano su primer Grammy por "'Love of My life (An Ode to Hip-Hop)".

Un gran rapero que me perdí de ir a en vivo por no haberlo conocido a tiempo. Sino sin dudas hubiera pagado esos 18€.

Manu Chao - La Radiolina (2007)

2008-02-24T06:21:00.000-08:00

Yo ya me di cuenta que el Manu es como el MacGyver de la música.
El tipo puede estar encerrado en un cuarto en el desierto con un pasa cassette, una cuchara y medio metro de hilo y te arma un buen disco igual.

Con los mismos 10 acordes de siempre, los mismos 5 efectitos baratos y no mas de 20 oraciones La Radiolina llega, suena y da que hablar.

Hay gente que dice que esta bueno, y hay que gente dice que es mas de lo mismo.
Para mi, es mas de lo mismo y no por eso deja de estar bueno.
Sigue alternando sus letras críticas y esperanzadas con un collage rítmico que ahora suena más eléctrico y rockero, seguramente influenciados por la colaboración del ingeniero Andrew Scheps (Mars Volta, Red Hot Chili Peppers) y de Mario Caldato (Beastie Boys) y cuenta con 21 tracks aunque el parecido y el corto minutaje entre los mismos hace parecer que siempre estas escuchando las mismas 5 canciones.

Cave destacar por ultimo que La Radiolina se edita -tras su ruptura con una multinacional- con el sello Beacuse Music, una pequeña compañía propiedad de un viejo amigo suyo.

¿Mas de lo mismo? ¿Lindo? ¿Feo? ..no dude en dejar su opinión.

Fela Anikulapo Kuti & Roy Ayers - Music of Many Colors (1980)

2008-02-23T10:50:00.000-08:00

El otro dia fui a ver un festival de documentales llamado Exodus que trataba un poco el tema de lo echo mierda que esta el mundo en diferentes aspectos y como a pesar de la diferencia de cultura y recursos, los humanos se las ingenian para sobrevivir.Uno de estos documentales hablaban sobre Fili Kuti, hijo de Felea Kuti, quien fue un referente de la música africana de los años 70. Su afro-beat dicen, era arrebatador: funk, jazz y ritmos nigerianos. Muy interesante.

Fela Anikulapo Kuti (1938 - 1997), fue un multi-instrumentista nigeriano, compositor y activista de los derechos humanos. Creador del género afrobeat.

Fela tocaba teclados y saxos, aparte de cantar en "pidgin", el inglés de la calle, o en "yoruba", una de las lenguas nigerianas.

Fela en la música no aceptaba compromisos. Ajeno a la idea occidental de la canción breve para la radio, editaba LP´s con un tema por cada cara, que podían durar hasta 30 minutos.

Cuando el productor Motown quiso contratar sus servicios, se negó a considerar la idea de recortar su música. Rechazó firmar un jugoso contrato de un millón de dólares con el un potente sello estadounidense, tras consultar con un hechicero.
Tenía 59 años cuando dejó de respirar, el 2 de agosto de 1997, en la ciudad de Lagos. Su muerte fue sórdida: se negaba a reconocer la causa de sus dolencias ("el sida es una enfermedad del hombre blanco") y sólo recurrió a tratamientos tradicionales. Testarudo, una de sus últimas canciones atacaba el uso higiénico del condón como contrario a la cultura africana. Fela llegó a tener 27 esposas y no veía relación entre su promiscuidad y el sarcoma de Kaposi que acabó con su vida. Sólo tras el entierro, que convocó a un millón de nigerianos, su hermano mayor hizo pública la naturaleza de su mal.
Tremendo personaje el Fela, vale la pena escuchar lo que nos dejo ...sobre Roy Ayers ni idea, buscalo en wikipedia.

Plastilina Mosh - Aquamosh (1998)

2008-02-23T10:44:00.000-08:00

Cuando salio este disco allá por el año 1998 Plastilina Mosh simultáneamente sacaba al aire en MTV su video clip Mr. P.Mosh que hacia reír a todo el mundo por lo bizarro que sonaba.

A mi me gusto.

Fui y me compre el disco.

Me encanto.

Cuando fui emocionado a compartirlo con mis colegas del liceo se rieron de mi, me dijeron que yo no tenia gusto musical alguno, me marginaron, me pegaron, me escupieron, me robaban la merienda, me ponían papeles en la espalda que decían “Falto de criterio sonoro” …me humillaron, me martirizaron.

Diez años después y luego de muchas terapias de psicoanalista, sigo manteniendo firmemente mi postura de que este es un DISCAZZZO y que con los años se pone cada vez mas y mas bueno.

Estos dos mexicanos de la ciudad de Monterrey lograron fusionar, pop, jazz, hip-hop, música electrónica y otras diversas corrientes musicales que luego formaron parte del movimiento mexicano llamado Avanzada regia.

Para todos aquellos que se reían de mi: “Chupen giles!! Elvis Crespo no existe!!!”

Varios - Album Verde tributo reggae a The Beatles (2005)

2008-02-23T10:37:00.000-08:00

Los Beatles cada dia son mas grandes, sobre todo cuando después de tantos años de haberse disuelto sale un disco como este. Y mientras Paul McCartny anda tramitando el divorcio con la modelo coja, bandas de toda América Latina se reunieron por mas de seis meses a rendirles tributo.

Dejenme hablarles de un disco que junto al Kaya de Gilberto Gil se a convertido en uno de los discos del verano y la buena vida. Se trata de el “Album Verde” tributo reggae a The Beatles, grabado en los estudios Afro de Lanus durante los meses de Julio a Diciembre del 2005 por bandas de toda América.

Con la presencia de Mimí Maura, Fidel Nadal, Natty Combo, Gondwana, Movimiento Urbano, Skatalites, Resistencia Suburbana, Satélite Kingston, Planta & Raiz, Blues Motel entre otros hacen que este tributo tenga diferentes estilos y colores dentro del reagge, tornandolo aun mas interesante.16 temas, 16 bandas, y de yapa un track interactivo con notas y lo mejor del backstage, una joya para todos los amantes del genero, para los amantes de The Beatles, curiosos y coleccionistas!!

Otra de las curiosidades del disco es que reunió a 5 ex Fabulosos Cadillacs (Daniel Lozano, actual trompetista de Mov. Urbano, Flavio que estuvo a cargo de la producción de Satélite Kingston, Sergio Rotman (saxo), Fernando Ricciardí (bateria) y Toto Rotblat (percusión) actuales miembros de Mimi Maura …no es poca cosa, no?
A echarce para atrás, encender la llama de la redencion y a disfrutar de este verde tributo a los 5 de Liverpool.

Faithless - To All New Arrivals (2007)

2008-02-23T09:35:00.000-08:00

Si un día soy multi millonario y tuviese el poder de armar la megafiesta mas tremenda de la historia, Faithless seria quien estaría en el escenario.

Desde hace muchos años que Faithless remixa la tecnología con la creatividad para lograr asi discos cuidadosamente creados, llenos de detalles sonoros y líricos que hacen de esta -para mi- una de las bandas mas importantes de la ultima década.
Faithless ha logrado durante su camino dejar un legado de verdaderas obras de arte musicales, To All New Arrivals es su ultimo trabajo. Un disco que me emociona cada vez que lo escucho, que me pone la piel de gallina y me hace latir mas fuerte el corazón.

Sin lugar a dudas que vale la pena colgarse a escuchar las letras de Maxi Jazz, los beats de Sister Bliss, los arreglos de Rollo y los coros de Pauline Taylor, Robert Smith (The Cure) y de la ya asidua Dido (hermana de Sister Bliss)

Puedo agregar a esto y sin ningún titubeo que tengo la certeza de que Faithless no solo deja todo en los discos, también deja todo en “la cancha”.
Durante el ultimo Weekendance en el Forum de Barcelona tuve la suerte de poder ir a verlos y déjenme contarles que quien les escribe tuvo múltiples orgasmos musicales y fue sorprendido con uno de los espectáculos mas alucinantes jamás vistos, proveniente de músicos que trataban de transmitir su mensaje con lo mas profundo de sus corazones.

Sin ningún lugar a duda para mi el mejor disco del 2007.

Enjoy Faithless!